Porque É Que os Companions da KAWS São Tão Únicos?
Oct 26, 2021
Última atualização: 26 de julho de 2026
- KAWS, nascido Brian Donnelly, começou como grafiteiro, pintando paredes de Nova Jérsia e Nova Iorque, antes de se dedicar ao trabalho em tela.
- As suas pinturas são feitas à mão e não impressas, o que é o que utiliza para manter cada tela única.
- O seu estilo visual combina figuras de banda desenhada inspiradas na Disney com influências do manga japonês, como Astro Boy e Hello Kitty.
- Já colaborou com marcas como a Supreme, a Nike, a Dior e a Uniqlo, para além do seu trabalho em galeria e em tela.
No mundo da arte, é raro que um novo artista surja e se torne um sucesso da noite para o dia. Normalmente são precisos anos de trabalho árduo para se chegar a esse ponto. Para KAWS, o percurso foi surpreendentemente rápido. Em pouco mais de 20 anos desde que começou a desenhar em paredes de Nova Jérsia e da cidade de Nova Iorque com o pseudónimo de grafiti "Kaws", Brian Donnelly tornou-se um dos artistas mais influentes da atualidade. O seu trabalho é cobiçado por coleccionadores e celebridades - incluindo Kanye West, que lhe encomendou 12 pinturas de grande escala no ano passado, cada uma no valor de centenas de milhares de dólares - mas o que torna as suas pinturas tão únicas?
Quem É KAWS?
KAWS é um artista de rua e designer de Nova Jérsia. Fez o seu nome no mundo da arte com um estilo único, que inclui o uso de cores vivas e figuras semelhantes a desenhos animados. O seu trabalho não passou despercebido às camadas mais altas da sociedade, pois já colaborou com marcas como a Supreme e a Nike. Mas o que torna as telas de KAWS tão especiais? Bem, são pintadas à mão sobre tela em vez de impressas! Isto permite a KAWS criar pinturas que não podem ser replicadas noutro lugar - é verdadeiramente uma obra de arte única. A obra é tão distinta que se consegue ver e perceber logo que se trata de uma peça de KAWS.
10 Coisas a Saber Sobre o Kaws:
-KAWS Não é o Seu Verdadeiro Nome
KAWS não é o seu verdadeiro nome. Nasceu Brian Donnelly e decidiu mudar de nome na década de 1990, quando começou a pintar paredes em Nova Jérsia e em Nova Iorque com assinaturas de grafiti como "Risky" ou "Seafood".
-Começou a Carreira como Grafiteiro
KAWS começou a sua carreira como grafiteiro, pintando paredes em Nova Jérsia e em Nova Iorque com o nome "Risky" ou "Seafood". Desenha desde pequeno, mas só começou a levar a coisa mais a sério no liceu. Foi depois estudar ilustração na School of Visual Arts, em Manhattan, antes de desistir ao fim de apenas um semestre. Apesar de não ter formação formal, KAWS desenvolveu um estilo imediatamente reconhecível que combina elementos dos desenhos animados da Disney (o Mickey Mouse é um dos muitos artistas que o inspiram) com a banda desenhada manga japonesa, como Astro Boy e Hello Kitty. O seu trabalho inspira-se nestas fontes, mas acrescenta tons mais sombrios, mantendo sempre a sua estética lúdica - o que explica por que até Kanye West o admirava.
Grafiti e Arte Urbana que os nossos leitores adoram
Ver toda a coleção Grafiti e Arte Urbana →
Kaws Wall Decor
Door Graffiti Wall Art
Einstein Graffiti Art-Vendeu Muitos Bonecos KAW COMPANION
KAWS já vendeu muitos bonecos KAW COMPANION, a sua própria versão do clássico design do Mickey Mouse. Antes de vender telas a celebridades como Kanye West e Jay Z por centenas de milhares de dólares cada, podia ser encontrado a passear pela cidade de Nova Iorque a vender versões em peluche da "sua" personagem - que combinava elementos dos desenhos animados da Disney (o Mickey Mouse é um dos muitos artistas que o inspiram) com a banda desenhada manga japonesa, como Astro Boy e Hello Kitty - tiradas de um saco de compras em feiras de arte.
-Existe uma Versão Insuflável de 121 Pés do COMPANION de KAWS
KAWS tem uma versão insuflável de 121 pés do seu COMPANION instalada no Porto Vitória de Hong Kong, durante a Art Basel. Está ancorada com um peso de 40 toneladas. Já foi vista anteriormente em Taipé e em Seul e é conhecida como KAWS: HOLIDAY.
-É Muito Popular no Instagram
KAWS é muito popular no Instagram. Atualmente é seguido por mais de 3,5 milhões de pessoas! O seu número de seguidores no Instagram é apenas um aspeto da sua popularidade, sendo famoso em todas as principais redes sociais. As redes sociais ajudaram a aumentar a sua popularidade em todo o mundo.
-KAWS e as Comparações com Basquiat e Haring
KAWS já foi comparado a Basquiat e a Haring. Em 2005, o trabalho de KAWS foi apresentado na exposição "Art in the Streets", no MOCA (Museu de Arte Contemporânea). A exposição incluiu obras de vários artistas de rua influentes, como Shepard Fairey (que desenhou o cartaz "Hope" de Obama) e Banksy, entre outros. Além disso, continua muito ligado à arte do grafiti. Embora já não faça tanto grafiti como antes, isso pode ver-se na sua página do Instagram, para quem estiver interessado!
-Já MODIFICOU Muitas Personagens de Desenhos Animados
É conhecido por transformar diferentes personagens de desenhos animados em versões KAWS. Nenhum desenho animado está a salvo dele. Faz isso à sua maneira única, para os fazer destacar. Chegou mesmo a criar uma versão de princesas Disney, como a Cinderela e a Aurora!
-Já Desenhou um Carro Alegórico para o Desfile de Ação de Graças da Macy's
Também pode gostar de: Tela Pop Art
Ver toda a coleção Tela Pop Art →
Unique 3D Wall Art
Unique Buddha Wall Art
Unique Coastal Wall ArtEm 2012, Kaws desenhou um carro alegórico para o Desfile de Ação de Graças da Macy's. O gigantesco insuflável tinha sete andares de altura e apresentava a sua personagem icónica ao lado de outras personagens conhecidas, como o Sonic the Hedgehog e o Mickey Mouse, inspiração do Companion de KAWs.
-Colaborações com Grandes Marcas
KAWS não só colaborou com outros artistas de diferentes áreas, como também colaborou com várias marcas. Seja moda, música, calçado, linhas de vestuário ou qualquer outro negócio, é possível encontrar KAWs a colaborar com muitas dessas marcas. Algumas das principais marcas com quem KAWs colaborou são a Supreme, a Bathing Ape, a Nike, a Dior, os Campana Brothers e até o Kanye West.
-O Seu Trabalho Vende-se por Apenas $15 e até $2,4 Milhões
Podem dizer-lhe que a Mona Lisa vale milhões de dólares ou que a Última Ceia também vale milhões, mas quem determina esse valor? Sinceramente, a arte é sempre subjetiva e o mesmo se aplica ao seu valor. Uma pessoa pode olhar para uma obra e não ver nada, e outra pode ver todo um mundo numa pequena tela. No entanto, há muito esforço e tempo investidos na criação de uma peça de arte. É muito trabalho e, por isso, custa muito. Há um significado por detrás de cada obra e esse significado também acrescenta valor. KAWs já conseguiu vender algumas das suas obras por mais de 2,4 milhões de dólares. Também já vendeu peças por tão pouco quanto $15. Por isso, quando as pessoas dizem que as obras de KAWs são caras, não se apercebem de que ele as avalia com base no esforço, no valor e no significado da arte. Se a peça tiver um significado forte por detrás dela, será certamente mais cara.
-O Seu Trabalho é Verdadeiramente uma Obra de Arte Única
O trabalho de KAWS é verdadeiramente uma obra de arte única! Vale mesmo a pena conhecê-lo - as suas obras esgotam depressa em galerias por todo o mundo! Como disse anteriormente, pode ver-se na sua página do Instagram, para quem estiver interessado.
Já realizou várias exposições por todos os EUA e noutras partes do mundo, como Londres, entre outras. Também esteve envolvido em colaborações com marcas como a Bape, a Uniqlo e a Medicom Toy. Além disso, desenhou vários ténis para a Nike e para a Adidas!
Complete o visual com Arte Cyberpunk e Digital
Cyberpunk Neon CorridorDesde $99
Digital Cascade Cyberpunk ArtDesde $99
Digital Eclipse Cyberpunk ArtDesde $99
Digital Hacker Cyberpunk ArtDesde $99
-O Que Torna a Arte de KAWs Tão Única?
A arte de KAWS é única porque é pintada à mão sobre tela. Isto permite ao artista criar pinturas que não podem ser replicadas noutro lugar - mais uma peça de arte única! O estilo de KAWS tende para cores vivas e figuras semelhantes a desenhos animados, mas o seu trabalho não passou despercebido às camadas mais altas da sociedade, pois colabora frequentemente com a Supreme e a Nike. Uma das obras mais importantes de KAWS é aquela que apresenta o Companion de KAWS. É uma figura semelhante a um palhaço, inspirada no Mickey Mouse, com o rosto tapado pelas mãos e dois ossos a espetarem-se da cabeça. Também pode encontrar uma Tela Kaw na nossa loja online, a MusaArtGallery.
-Porque São Tão Caras?
Muita gente acredita que os Companions de KAWs são demasiado caros para o seu gosto. Adoram o design, mas simplesmente não conseguem comprá-los devido ao preço elevado. Bem, pode encontrar uma TELA ASAP ROCKY DIOR KAWS incrível e de alta qualidade por apenas $99. Como são todas telas pintadas à mão, isto significa que só pode existir uma pintura original criada para cada design - o que as torna, de facto, peças de edição muito limitada, aumentando ainda mais o seu valor (e desejabilidade). Até à data, algumas das suas obras mais caras incluem "Companion (Passing Through)", vendida por $15.000 em 2006, e "After the Party", que foi vendida em leilão por uns impressionantes $38.500!
Se procura arte de KAW verdadeiramente excecional para a sua casa, não precisa de procurar mais do que a MusaArtGallery. Temos algumas das obras de KAW mais únicas e inspiradoras que alguma vez encontrará. Descubra a nossa tela ASAP Rocky KAW. Esta é uma das obras de KAW que temos disponíveis no nosso site. Pode ver por si mesmo como a obra é única. É uma peça que deve mesmo ter.
Perguntas Frequentes
Por que razão as pinturas de KAWS são consideradas únicas?
Porque pinta cada tela à mão em vez de recorrer à reprodução impressa, o que significa que nunca há duas peças finais verdadeiramente idênticas, mesmo que partilhem o mesmo design. Este processo manual é parte do que os coleccionadores apontam para explicar por que as suas telas têm um valor diferente de uma impressão produzida em massa da mesma imagem.
O que inspirou o estilo visual da personagem Companion de KAWS?
O Companion inspira-se fortemente no design clássico de personagens da Disney, em particular no Mickey Mouse, combinado com elementos emprestados do manga e anime japoneses, como Astro Boy e Hello Kitty. KAWS acrescenta a essas referências familiares da infância o seu próprio toque mais sombrio e subversivo, o que é parte do que torna a figura imediatamente reconhecível, apesar de ser claramente derivada.
KAWS teve formação artística formal?
Muito pouca. Estudou ilustração na School of Visual Arts, em Manhattan, mas desistiu ao fim de apenas um semestre. Grande parte do seu desenvolvimento estilístico resultou, em vez disso, de anos de trabalho de grafiti nas ruas de Nova Jérsia e de Nova Iorque, com assinaturas como 'Risky' e 'Seafood', muito antes de adotar o nome KAWS comercialmente.
Por que razão a arte de KAWS varia tanto de preço?
Porque o valor do seu trabalho está ligado a fatores como a escala, o meio e a raridade, e não a um preço fixo único. Parte da sua produção, como brinquedos colecionáveis mais pequenos, foi vendida por muito pouco, enquanto grandes telas pintadas à mão atingiram somas muito mais elevadas em leilão, refletindo a forma diferente como o mercado trata os artigos de massa em comparação com as pinturas únicas.
