Co je nového ve světě umění?
Jun 25, 2022
Naposledy aktualizováno: 26. července 2026
Ve světě umění se neustále něco děje. Je to vidět na neustále se měnících výstavách v muzeích a galeriích i na nejnovějších dílech začínajících umělců. Co je tedy právě teď ve světě umění nového? Pojďme se podívat na několik nejnovějších trendů.
- NFT jsou jedinečná digitální aktiva založená na blockchainu, která nelze směňovat jako tradiční kryptoměny, což z nich činí sběratelské předměty.
- Umění vytvořené pomocí AI vzniká díky algoritmům a strojovému učení, které produkují často abstraktní a experimentální obrazy a videa.
- Streetart se z teritoriálního značkování gangů proměnil v uznávanou uměleckou formu, kterou dnes přijímají muzea a galerie po celém světě.
- Neon, kdysi spojovaný s diskotékovou kulturou 70. let, se vrátil jako dekorační materiál používaný jak v komerčních, tak obytných prostorech.
1.Whitney Museum of American Art se stěhuje do nové lokality ve čtvrti Meatpacking District
Whitney Museum of American Art patří mezi nejvýznamnější instituce na světě věnující se studiu a prezentaci amerického umění. Muzeum bylo založeno v roce 1931 a v současnosti sídlí na Madison Avenue v srdci newyorské čtvrti Upper East Side. Whitney ale nedávno oznámilo plány na přestěhování do nových prostor ve čtvrti Meatpacking District. Nové muzeum bude výrazně větší než ta stávající budova a nabídne jak vnitřní, tak venkovní výstavní prostory. Nová budova Whitney bude navíc sousedit s High Line, lineárním parkem procházejícím newyorskou West Side na Manhattanu. Přesun Whitney do Meatpacking District bude jistě přínosem jak pro muzeum samotné, tak pro okolní čtvrť.
2.Vzestup umění NFT
V posledních měsících získává na oblibě nový druh umění: NFT. NFT, neboli nezaměnitelné tokeny, jsou digitální aktiva uložená na blockchainu. Na rozdíl od tradičních kryptoměn, které lze směnit za jinou měnu nebo zboží, jsou NFT jedinečná a nelze je obchodovat stejným způsobem. Právě proto jsou vyhledávaná mezi sběrateli a investory, kteří jsou ochotni zaplatit vysoké částky za vzácné nebo naprosto unikátní NFT. Přestože vzestup NFT může působit jako nový fenomén, technologie, na které stojí, nová není. Blockchain se už léta používá ke sledování vlastnictví digitálních aktiv, jako je hudba nebo knihy. Vývoj nových platforem a protokolů však umožnil vytvářet NFT, která lze převádět a obchodovat na volném trhu. To vedlo k rozmachu trhu s NFT, kde umělci a tvůrci prodávají svá díla za miliony dolarů. Vzestup NFT představuje novou kapitolu v historii digitálního umění, kapitolu, která jistě bude plná překvapení.
Bestsellery, které naši čtenáři milují
Zobrazit všechny bestsellery →
Noir Gold Abstract Art
Obsidian Gold Abstract Art
Gold Abstract Tiger Wall Art3.Umělá inteligence a umění
Umění vytvořené pomocí AI je novou a nastupující uměleckou formou, která vzniká s pomocí umělé inteligence. Umění AI lze tvořit mnoha různými způsoby, nejběžnější je však použití algoritmů ke generování obrazů nebo videí. Toto umění bývá často velmi abstraktní a experimentální a často vzniká za pomoci strojového učení. Popularita umění AI roste, protože nabízí zcela nový způsob tvorby, jaký tu dosud nebyl. Někteří lidé věří, že umění AI nakonec nahradí tradiční umělecké formy, jiní se domnívají, že jde jen o další nástroj, díky němuž mohou umělci vyjádřit své myšlenky. Ať tak či onak, umění AI bude mít v příštích letech na svět umění jistě velký dopad. Podívejte se na tuto jedinečnou kolekci moderního umění na plátně, vytvořenou zcela pomocí AI.
4.Vliv umění na zdraví
Nedávné studie prokázaly obrovský pozitivní vliv umění na zdraví. Není žádným tajemstvím, že umění může mít hluboký dopad na naše emoce. Krásný obraz nebo socha nám mohou zvednout náladu a udělat nás šťastnějšími, zatímco temné nebo znepokojivé dílo v nás může vyvolat pocit skleslosti či neklidu. Méně známým faktem však je, že umění může výrazně ovlivnit i naše fyzické zdraví. Řada studií prokázala, že umění pomáhá snižovat úroveň stresu, snižovat krevní tlak a posilovat imunitu. V nemocnicích bylo prokázáno, že umělecká díla urychlují proces uzdravování, zatímco ve věznicích pomáhají snižovat násilné chování. Ať už si to uvědomujeme, nebo ne, umění hraje důležitou roli v tom, abychom byli zdraví a šťastní. Až příště pocítíte stres, projděte se po místní galerii – možná je to ten nejlepší lék.
5.Virtuální umělecké akce
V uplynulém roce došlo k výraznému nárůstu virtuálních uměleckých akcí. Kvůli pandemii musela řada muzeí a galerií zavřít své brány veřejnosti. Našly ale nové způsoby, jak oslovit své publikum prostřednictvím online platforem. Jedním z oblíbených typů virtuálních uměleckých akcí je virtuální prohlídka. Tyto prohlídky umožňují návštěvníkům prozkoumat galerii nebo muzeum pohodlně z domova. Virtuálních prohlídek se často ujímá kurátor nebo jiný odborník, který nabízí zajímavý vhled do vystavovaných děl. Řada galerií a muzeí navíc nyní nabízí online verze svých výstav. Tyto výstavy si lze prohlédnout kdykoliv a nabízejí podrobný pohled na konkrétní umělce nebo témata. Vzhledem k tak širokým možnostem nebyla nikdy lepší doba užívat si svět umění z pohodlí domova.
Mohlo by se vám také líbit: Modern Abstract Art
Zobrazit celou kolekci Modern Abstract Art →
Abstract Art Colorful
Abstract Art Colorful Geometry
Abstract Art Colour Fusion6.Vývoj streetartu
Streetart je součástí městské kultury už celá staletí a vyvíjí se společně se samotnými městy. Zpočátku streetart sloužil jednoduše k označení teritoria nebo předávání vzkazů mezi jednotlivými gangy. Jak města postupně rostla a stávala se hustěji zastavěnými, získal streetart spíše dekorativní účel a oživoval jinak fádní betonovou krajinu. Na konci 20. století, s nástupem grafitových umělců jako Jean-Michel Basquiat a Keith Haring, se streetart začal vnímat jako svébytná umělecká forma. Banksy patří rovněž mezi nejznámější streetartové umělce na světě. Dnes je streetart oceňovaný lidmi po celém světě a slavné nástěnné malby zdobí zdi měst od New Yorku přes Londýn až po Tokio. Streetart už dávno není omezen jen na ulice a stal se součástí mainstreamu – muzea a galerie vystavují díla talentovaných umělců ze všech koutů světa. Díky své bohaté historii a dynamickému vývoji zůstává streetart i dnes jednou z nejoblíbenějších a nejproměnlivějších uměleckých forem. Zavěsit streetart na plátně je skvělý způsob, jak rozzářit jakoukoliv místnost.
Většina dnešních neonových dekorací pro domácnost využívá ohebné LED trubice upevněné na akrylové podložce místo křehkého skla, díky čemuž jsou lehčí, na dotek chladnější a bezpečnější k zavěšení poblíž sezení nebo dětské postýlky. Protože se tato svítidla zapojují do běžné zásuvky, umístěte je poblíž zásuvky ve zdi a kabel schovejte podél okraje rámu, aby byl výsledný vzhled čistý. Přímé sluneční záření může akryl v průběhu let postupně vyblednout, proto vnitřní stěna mimo dosah okna orientovaného na jih udrží barvy zářivé nejdéle. Povrch občas otřete měkkým suchým hadříkem místo tekutých čisticích prostředků.
7.Neon ve vaší domácnosti
Neon byl kdysi považován za přechodný trend spojovaný s diskotékovou érou 70. let. V posledních letech ale tento všestranný materiál zažívá comeback a objevuje se ve všem od luxusní módy až po bytové dekorace. Zatímco někteří si neon stále spojují s křiklavými nočními kluby a laciné suvenýry, jiní v něm vidí živý a poutavý způsob, jak dodat svému prostoru osobitost. Ať už jej použijete jako výrazný doplněk, nebo jemný akcent, neon dokáže oživit jakoukoliv místnost. Díky široké škále barev a tvarů je neon také překvapivě všestranný. A přestože byl tradičně spojován spíše s komerčním využitím, stále více se objevuje i v obytných prostorech. Ať už chcete svému interiéru dodat nádech retra, nebo mu prostě chcete dát šťávu, zvažte zapojení neonu do vaší bytové dekorace.
Závěrem
Pokud hledáte jedinečný způsob, jak vyjádřit svou podporu umění, nebo si prostě chcete pořídit na zeď něco nového a jiného, podívejte se na naši kolekci streetartu na plátně. Naši umělci pracují s výraznými barvami a zajímavými vzory, aby vytvořili díla, která upoutají pohled a zároveň vybízejí k zamyšlení. Jsme přesvědčeni, že vás nezklame pestrá nabídka stylů a témat v našem katalogu. Tak na co ještě čekáte? Začněte prohlížet ještě dnes!
Často kladené otázky
Co jsou NFT v kontextu umění?
NFT, neboli nezaměnitelné tokeny, jsou jedinečná digitální aktiva uložená na blockchainu, která nelze směnit jako tradiční měnu. Na rozdíl od běžných kryptoměn je každé NFT jedinečné, což z nich činí atraktivní artikl pro sběratele. Umělci prodávají svá NFT díla přímo na digitálních platformách a tento formát otevřel nový trh pro čistě digitální tvorbu.
Jak se umělá inteligence používá k tvorbě umění?
Umění vytvořené pomocí AI vzniká za použití algoritmů, často poháněných strojovým učením, které generují obrazy nebo videa, aniž by dílo fyzicky vytvářela lidská ruka. Výsledky bývají zpravidla abstraktní a experimentální a nabízejí vizuální styl odlišný od tradiční malby nebo sochařství. Na jeho budoucnost existují různé názory: někteří věří, že nakonec nahradí některé tradiční umělecké formy, zatímco jiní jej vnímají jen jako další nástroj, kterým mohou umělci vyjadřovat nové myšlenky.
Proč se streetart stal přijímaným i v hlavních muzeích?
Streetart si získal širší uznání díky umělcům jako Jean-Michel Basquiat a Keith Haring a osobnostem jako Banksy, kteří jej pozvedli z pouhého teritoriálního značkování na uznávanou formu vizuálního umění. To, co začalo jako způsob předávání vzkazů ve veřejném prostoru, se postupně vyvinulo v dekorativní a následně umělecké dílo obdivované pro svou kreativitu. Dnes galerie a muzea streetart pravidelně vystavují a nástěnné malby jsou oslavovány jako kulturní památky měst po celém světě.
Jsou virtuální umělecké akce dobrou náhradou za osobní návštěvu galerie?
Virtuální umělecké akce, včetně online prohlídek a digitálních výstav, umožňují návštěvníkům prozkoumat sbírky z domova a často je provázejí kurátoři, kteří přibližují kontext jednotlivých děl. Díky nim je umění dostupnější lidem, kteří se nemohou vydat do fyzické galerie. Nejsou úplnou náhradou za osobní zhlédnutí díla, ale nabízejí pohodlný způsob, jak si kdykoliv prohlédnout konkrétní umělce nebo témata.
