Waarom zijn KAWS Companions zo uniek?
Oct 26, 2021
Laatst bijgewerkt: 26 juli 2026
- KAWS, geboren als Brian Donnelly, begon als graffitikunstenaar en tagde muren in New Jersey en New York voordat hij overstapte op canvaswerk.
- Zijn schilderijen zijn met de hand geschilderd in plaats van geprint, en juist daardoor is elk canvas uniek.
- Zijn visuele stijl combineert door Disney geïnspireerde cartoonfiguren met Japanse manga-invloeden zoals Astro Boy en Hello Kitty.
- Naast zijn galerie- en canvaswerk heeft hij samengewerkt met merken als Supreme, Nike, Dior en Uniqlo.
In de kunstwereld is het zeldzaam dat een nieuwe kunstenaar van de ene op de andere dag een sensatie wordt. Meestal duurt het jaren hard werken voordat iemand dat punt bereikt. Voor KAWS ging het verrassend snel. In iets meer dan 20 jaar tijd, sinds hij voor het eerst muren in New Jersey en New York City beschilderde onder de graffitinaam "Kaws", is Brian Donnelly een van de meest invloedrijke kunstenaars van dit moment geworden. Zijn werk is geliefd bij zowel verzamelaars als beroemdheden - waaronder Kanye West, die vorig jaar 12 grootschalige schilderijen bij hem bestelde, elk ter waarde van honderdduizenden dollars - maar wat maakt zijn schilderijen zo bijzonder?
Wie is KAWS?
KAWS is een straatkunstenaar en ontwerper uit New Jersey. Hij heeft naam gemaakt in de kunstwereld met zijn unieke stijl, met heldere kleuren en cartoonachtige figuren. Zijn werk is ook opgemerkt in de hogere kringen, aangezien hij heeft samengewerkt met merken als Supreme en Nike. Maar wat maakt de canvassen van KAWS zo bijzonder? Nou, ze zijn met de hand op canvas geschilderd in plaats van geprint! Hierdoor kan KAWS schilderijen maken die nergens anders te repliceren zijn - het is echt uniek kunstwerk. Het kunstwerk is zo herkenbaar dat je meteen ziet dat het een KAWS-stuk is.
10 dingen die je moet weten over Kaws:
-KAWS is niet zijn echte naam
KAWS is niet zijn echte naam. Hij werd geboren als Brian Donnelly en besloot in de jaren 90 zijn naam te veranderen, toen hij muren rond New Jersey en NYC begon te taggen met graffititags zoals "Risky" of "Seafood".
-Hij begon zijn carrière als graffitikunstenaar
KAWS begon zijn carrière als graffitikunstenaar en tagde muren rond New Jersey en NYC met de naam "Risky" of "Seafood". Hij tekent al sinds zijn jeugd, maar begon het pas echt serieus te nemen op de middelbare school. Hij ging illustratie studeren aan de School of Visual Arts in Manhattan, maar stopte al na één semester. Ondanks dat hij geen formele opleiding heeft afgerond, ontwikkelde KAWS een direct herkenbare stijl die elementen van Disney-cartoons combineert (Mickey Mouse is een van de vele figuren die hem inspireren) met Japanse mangastrips zoals Astro Boy en Hello Kitty. Zijn werk put uit deze bronnen voor inspiratie, maar voegt er donkerdere tinten aan toe terwijl het altijd zijn speelse esthetiek behoudt - wat verklaart waarom zelfs Kanye West hem waardeerde.
Graffiti- en straatkunst waar onze lezers dol op zijn
Shop alle graffiti- en straatkunst →
Kaws Wall Decor
Door Graffiti Wall Art
Einstein Graffiti Art-Hij heeft veel KAW COMPANION-figuurtjes verkocht
KAWS heeft veel KAW COMPANION-speeltjes verkocht, zijn eigen variant op het klassieke Mickey Mouse-ontwerp. Voordat hij canvassen verkocht aan beroemdheden als Kanye West en Jay Z voor honderdduizenden dollars per stuk, liep hij door New York City om pluchen versies van "zijn" personage - dat elementen van Disney-cartoons (Mickey Mouse is een van de vele figuren die hem inspireren) en Japanse mangastrips zoals Astro Boy en Hello Kitty combineert - te verkopen uit een boodschappentas op kunstbeurzen.
-Er is een 121 voet lange opblaasbare versie van KAWS' COMPANION
KAWS heeft een 121 voet lange opblaasbare versie van KAWS' COMPANION die geïnstalleerd stond in Victoria Harbour in Hongkong tijdens Art Basel. Het wordt verankerd met een gewicht van 40 ton. Het is eerder te zien geweest in Taipei en Seoul en staat bekend als KAWS: HOLIDAY.
-Hij is groot op Instagram
KAWS is groot op Instagram. Hij wordt momenteel gevolgd door meer dan 3,5 miljoen mensen! Zijn Instagram-aanhang is slechts één aspect van zijn populariteit, hij is beroemd op alle grote sociale mediaplatforms. Social media heeft bijgedragen aan zijn populariteit over de hele wereld.
-KAWS en de vergelijkingen met Basquiat en Haring
KAWS wordt vergeleken met Basquiat en Haring. In 2005 was zijn werk te zien in de tentoonstelling "Art in the Streets" bij MOCA (het Museum of Contemporary Art). De tentoonstelling omvatte onder meer werk van invloedrijke straatkunstenaars zoals Shepard Fairey (die Obama's Hope-poster ontwierp) en Banksy. Daarnaast houdt hij zich nog altijd bezig met graffitikunst. Hoewel hij tegenwoordig minder graffitikunst maakt, is dit voor geïnteresseerden nog steeds te zien op zijn Instagrampagina!
-Hij heeft veel cartoonfiguren AANGEPAST
Hij staat erom bekend verschillende cartoonfiguren om te toveren in KAWS-figuren. Geen enkele cartoon is veilig voor hem. Hij doet dit op zijn eigen unieke manier om ze te laten opvallen. Hij heeft zelfs een versie van Disneyprinsessen zoals Assepoester en Aurora gemaakt!
-Hij ontwierp ooit een praalwagen voor de Macy's Thanksgiving Day Parade
Dit vind je misschien ook mooi: Pop Art Canvas
Shop alle Pop Art Canvas →
Unique 3D Wall Art
Unique Buddha Wall Art
Unique Coastal Wall ArtIn 2012 ontwierp KAWS een praalwagen voor de Macy's Thanksgiving Day Parade. De gigantische opblaasfiguur was zeven verdiepingen hoog en toonde zijn iconische personage naast andere bekende figuren zoals Sonic the Hedgehog en Mickey Mouse, de inspiratiebron voor KAWS Companion.
-Samenwerkingen met grote namen
KAWS heeft niet alleen samengewerkt met andere kunstenaars uit verschillende sectoren, maar ook met diverse merken. Of het nu gaat om mode, muziek, schoenen, kledinglijnen of andere bedrijven, je vindt KAWS al snel terug in een samenwerking met een van deze merken. Enkele grote merken waarmee KAWS heeft samengewerkt zijn Supreme, Bathing Ape, Nike, Dior, Campana Brothers en zelfs Kanye West.
-Zijn werk gaat van slechts $15 tot wel 2,4 miljoen dollar
Mensen vertellen je misschien dat de Mona Lisa miljoenen dollars waard is of dat het Laatste Avondmaal ook miljoenen waard is, maar wie bepaalt die waarde eigenlijk? Om eerlijk te zijn is kunst altijd subjectief, en dat geldt ook voor de waarde ervan. De ene persoon die naar een kunstwerk kijkt ziet misschien niets, terwijl de ander een hele wereld ziet in datzelfde kleine canvas. Toch gaat er veel tijd en moeite zitten in het maken van een kunstwerk. Het is veel werk en kost daarom ook veel. Achter elk kunstwerk zit een betekenis, en die betekenis draagt ook bij aan de waarde. KAWS heeft sommige van zijn werken kunnen verkopen voor meer dan 2,4 miljoen dollar. Hij heeft ook stukken verkocht voor slechts $15. Dus wanneer mensen zeggen dat het werk van KAWS duur is, realiseren ze zich niet dat de prijs gebaseerd is op de inspanning, waarde en betekenis van het kunstwerk. Als een kunstwerk een sterke betekenis heeft, zal het zeker duurder zijn.
-Zijn werk is echt uniek kunstwerk
Het werk van KAWS is werkelijk uniek! Het is absoluut de moeite waard om eens te bekijken - ze worden snel verkocht in galeries over de hele wereld! Zoals eerder gezegd, is dit terug te zien op zijn Instagrampagina als je daar geïnteresseerd genoeg in bent.
Hij heeft veel tentoonstellingen gehouden in de VS en andere delen van de wereld, zoals Londen. Ook is hij betrokken geweest bij samenwerkingen met merken als Bape, Uniqlo en Medicom Toy. Daarnaast heeft hij verschillende sneakers ontworpen voor Nike en Adidas!
Maak de look compleet met Cyberpunk & Digital Art
Cyberpunk Neon CorridorVanaf $99
Digital Cascade Cyberpunk ArtVanaf $99
Digital Eclipse Cyberpunk ArtVanaf $99
Digital Hacker Cyberpunk ArtVanaf $99
-Wat maakt de kunst van KAWS zo uniek?
De kunst van KAWS is uniek omdat het met de hand op canvas wordt geschilderd. Hierdoor kan de kunstenaar schilderijen maken die nergens anders te repliceren zijn - opnieuw een uniek kunstwerk! De stijl van KAWS neigt naar heldere kleuren en cartoonachtige figuren, maar zijn werk is ook opgemerkt in hogere kringen, aangezien hij regelmatig samenwerkt met Supreme en Nike. Een van de belangrijkste stukken van KAWS is het werk met de KAWS Companion erin. Het is een clownachtige figuur, geïnspireerd op Mickey Mouse, waarbij het gezicht van de figuur bedekt is met de handen en er twee botten uit het hoofd steken. Je vindt ook een Kaw Canvas in onze webshop MusaArtGallery.
-Waarom zijn ze zo duur?
Veel mensen vinden de KAWS Companions te duur naar hun smaak. Ze zijn dol op het ontwerp, maar durven ze vanwege de hoge prijs niet aan te schaffen. Gelukkig vind je een prachtige en hoogwaardige ASAP ROCKY DIOR KAWS CANVAS voor slechts $99. Omdat het allemaal met de hand geschilderde canvassen zijn, kan er per ontwerp maar één origineel schilderij bestaan - waardoor het echt gelimiteerde stukken zijn, wat hun waarde (en gewildheid) alleen maar verder opdrijft. Tot op heden behoren "Companion (Passing Through)", dat in 2006 voor $15.000 werd verkocht, en "After the Party", dat op een veiling maar liefst $38.500 opbracht, tot zijn duurste werken!
Ben je op zoek naar prachtig KAWS-kunstwerk voor bij jou thuis? Dan hoef je niet verder te zoeken dan MusaArtGallery. Wij hebben een aantal van de meest unieke en inspirerende KAWS-kunstwerken die je maar kunt vinden. Bekijk onze ASAP Rocky KAW canvas kunstwerk. Dit is een van de KAWS-kunstwerken die we op onze website hebben staan. Je kunt zelf zien hoe uniek dit kunstwerk eruitziet. Dit is een stuk dat je zeker in huis moet hebben.
Veelgestelde vragen
Waarom worden schilderijen van KAWS als uniek beschouwd?
Omdat hij elk canvas met de hand schildert in plaats van printreproducties te gebruiken, waardoor geen twee afgewerkte stukken echt identiek zijn, zelfs niet als ze hetzelfde ontwerp delen. Dit handmatige proces is een van de redenen waarom verzamelaars stellen dat zijn canvassen een andere waarde hebben dan een massaal geproduceerde print van dezelfde afbeelding.
Wat inspireerde de visuele stijl van het Companion-personage van KAWS?
De Companion leunt sterk op klassiek Disney-personageontwerp, met name Mickey Mouse, gecombineerd met elementen uit Japanse manga en anime zoals Astro Boy en Hello Kitty. KAWS voegt zijn eigen donkerdere, meer subversieve draai toe aan deze vertrouwde jeugdreferenties, wat mede verklaart waarom het figuur direct herkenbaar is, ondanks dat het duidelijk afgeleid is.
Heeft KAWS een formele kunstopleiding gevolgd?
Nauwelijks. Hij studeerde illustratie aan de School of Visual Arts in Manhattan, maar stopte al na één semester. Het grootste deel van zijn stijlontwikkeling kwam voort uit jarenlang graffitiwerk op straat in New Jersey en New York City, onder tags als 'Risky' en 'Seafood', lang voordat hij de naam KAWS commercieel ging gebruiken.
Waarom varieert de prijs van het werk van KAWS zo sterk?
Omdat de waarde van zijn werk afhangt van factoren zoals formaat, medium en zeldzaamheid, in plaats van één vaste prijs. Sommige van zijn producten, zoals kleinere verzamelspeeltjes, zijn voor heel weinig geld verkocht, terwijl grote met de hand geschilderde canvassen op veilingen veel hogere bedragen hebben opgebracht - dit laat zien hoe verschillend de markt omgaat met massaproducten versus unieke schilderijen.
