Varför är KAWS Companions så unika?
Oct 26, 2021
Senast uppdaterad: 26 juli 2026
- KAWS, som egentligen heter Brian Donnelly, började som graffitikonstnär och taggade väggar i New Jersey och New York innan han gick över till canvaskonst.
- Hans tavlor är handmålade snarare än tryckta, vilket är det som gör varje canvastavla unik.
- Hans visuella stil blandar Disney-inspirerade tecknade figurer med japanska mangainflytanden som Astro Boy och Hello Kitty.
- Vid sidan av sitt galleri- och canvaskonstnärskap har han samarbetat med varumärken som Supreme, Nike, Dior och Uniqlo.
I konstvärlden är det sällsynt att en ny konstnär dyker upp och blir en snabb succé över en natt. Vanligtvis krävs det år av hårt arbete innan man når dit. För KAWS gick resan förvånansvärt snabbt. På bara drygt 20 år sedan han först började rita på väggar i New Jersey och New York City under graffitisignaturen "Kaws" har Brian Donnelly blivit en av dagens mest inflytelserika konstnärer. Hans verk är eftertraktade av både samlare och kändisar - däribland Kanye West, som förra året beställde tolv storskaliga tavlor av honom till ett värde av hundratusentals dollar styck - men vad är det egentligen som gör hans tavlor så unika?
Vem är KAWS?
KAWS är en gatukonstnär och designer från New Jersey. Han har gjort sig ett namn i konstvärlden med sin unika stil, som kännetecknas av starka färger och tecknade figurer. Hans konst har inte gått samhällets översta skikt förbi, eftersom han har samarbetat med varumärken som Supreme och Nike. Men vad är det som gör KAWS canvastavlor så speciella? Jo, de är handmålade på canvas snarare än tryckta! Det gör att KAWS kan skapa tavlor som inte går att återskapa någon annanstans - det är verkligen unika konstverk. Konsten är så särpräglad att man direkt kan se att det är ett KAWS-verk.
10 saker att veta om Kaws:
-KAWS är inte hans riktiga namn
KAWS är inte hans riktiga namn. Han hette egentligen Brian Donnelly och bestämde sig för att byta namn på 1990-talet, när han började tagga väggar runt om i New Jersey och New York med graffititaggar som "Risky" eller "Seafood."
-Han inledde sin karriär som graffitikonstnär
KAWS inledde sin karriär som graffitikonstnär och taggade väggar runt om i New Jersey och New York under namnet "Risky" eller "Seafood." Han har ritat sedan han var liten, men det var först på gymnasiet som han började ta det mer på allvar. Han läste illustration på School of Visual Arts i Manhattan innan han hoppade av efter bara en termin. Trots att han saknar formell utbildning utvecklade KAWS en direkt igenkännbar stil som kombinerar element från Disneys tecknade figurer (Musse Pigg är en av många förebilder) med japanska mangaserier som Astro Boy och Hello Kitty. Hans konst hämtar inspiration från dessa källor men lägger till mörkare toner samtidigt som den alltid behåller sin lekfulla estetik - vilket förklarar varför till och med Kanye West uppskattade honom.
Graffiti & gatukonst som våra läsare älskar
Handla all graffiti- och gatukonst →
Kaws väggdekor
Dörrgraffiti väggkonst
Einstein graffitikonst-Han sålde många KAW COMPANION-leksaker
KAWS har sålt många KAW COMPANION-leksaker, som är hans egen tolkning av den klassiska Musse Pigg-designen. Innan han sålde canvastavlor till kändisar som Kanye West och Jay Z för hundratusentals dollar styck, kunde han hittas vandrandes runt i New York och sälja gosedjursversioner av "sin" figur - som kombinerade element från Disneys tecknade figurer (Musse Pigg är en av många förebilder) och japanska mangaserier som Astro Boy och Hello Kitty -- ur en shoppingkasse på konstmässor.
-Det finns en 121 ft. lång uppblåsbar version av KAWS COMPANION
KAWS har en 121 ft. lång uppblåsbar version av KAWS COMPANION uppställd i Victoria Harbour i Hongkong under Art Basel. Den förankras med en 40 tons vikt. Den har tidigare visats i Taipei och Seoul och går under namnet KAWS: HOLIDAY.
-Han är stor på Instagram
KAWS är stor på Instagram. Han följs för närvarande av mer än 3,5 miljoner människor! Hans följarskara på Instagram är bara en del av hans popularitet, han är känd på alla stora sociala medieplattformar. Sociala medier har bidragit till att öka hans popularitet över hela världen.
-KAWS och jämförelserna med Basquiat och Haring
KAWS har jämförts med Basquiat och Haring. År 2005 visades KAWS verk i utställningen "Art in the Streets" på MOCA (Museum of Contemporary Art). Utställningen innehöll bland annat verk av många inflytelserika gatukonstnärer som Shepard Fairey (som skapade Obamas Hope-affisch) och Banksy. Utöver det är han fortfarande väldigt intresserad av graffitikonst. Även om han inte ägnar sig lika mycket åt graffiti numera, kan det ses på hans Instagramsida för den som är tillräckligt intresserad!
-Han har MODIFIERAT många tecknade figurer
Han är känd för att förvandla olika tecknade figurer till KAWS-versioner. Ingen tecknad figur är säker för honom. Han gör det på sitt eget unika sätt för att få dem att sticka ut. Han har till och med skapat versioner av Disneyprinsessor som Askungen och Törnrosa!
-Han designade en gång en karnevalsvagn till Macy’s Thanksgiving Day Parade
Du kanske också gillar: Popkonst på canvas
Handla all popkonst på canvas →
Unik 3D-väggkonst
Unik Buddha-väggkonst
Unik kustinspirerad väggkonstÅr 2012 designade Kaws en karnevalsvagn till Macy’s Thanksgiving Day Parade. Den jättelika uppblåsbara figuren var sju våningar hög och visade hans ikoniska karaktär tillsammans med andra ikoniska figurer som Sonic the Hedgehog och förebilden för KAWS Companion, Musse Pigg.
-Samarbeten med de stora namnen
KAWS har inte bara samarbetat med andra konstnärer från olika delar av livet, han har också samarbetat med en rad varumärken. Oavsett om det handlar om mode, musik, skor, klädkollektioner eller andra branscher, dyker KAWS upp i samarbete med många av dessa varumärken. Några av de stora varumärken KAWS har samarbetat med är Supreme, Bathing Ape, Nike, Dior, Campana Brothers och till och med Kanye West.
-Hans verk säljs för allt från 15 dollar till 2,4 miljoner dollar
Folk kan säga att Mona Lisa är värd miljontals dollar eller att Nattvarden också är värd miljontals dollar, men vem avgör egentligen detta värde? Ärligt talat är konst alltid subjektivt, och det gäller även dess värde. En person som ser på verket kanske inte ser något alls, medan en annan ser en hel värld i en liten canvastavla. Men det ligger mycket arbete och tid bakom att skapa ett konstverk. Det är ett stort arbete och kostar därför en hel del. Det finns en mening bakom varje verk, och den meningen bidrar också till värdet. KAWS har kunnat sälja en del av sina verk för uppåt 2,4 miljoner dollar. Han har också sålt en del verk för så lite som 15 dollar. Så när folk säger att KAWS konst är dyr inser de inte att priset sätts utifrån ansträngningen, värdet och innebörden i verket. Om ett konstverk bär på en stark innebörd blir det med all säkerhet dyrare.
-Hans verk är verkligen unika konstverk
KAWS verk är verkligen unika konstverk! De är definitivt värda att titta närmare på - de säljer snabbt på gallerier runt om i världen! Som jag nämnde tidigare kan de ses på hans Instagramsida om du är tillräckligt intresserad.
Han har haft många utställningar över hela USA och även i andra delar av världen, som London med flera. Han har också varit involverad i samarbeten med varumärken som Bape, Uniqlo och Medicom Toy. Dessutom har han designat många sneakers för både Nike och Adidas!
Komplettera looken med cyberpunk och digital konst
Cyberpunk neonkorridorFrån $99
Digital kaskad - cyberpunkkonstFrån $99
Digital förmörkelse - cyberpunkkonstFrån $99
Digital hackare - cyberpunkkonstFrån $99
-Vad gör KAWS konst så unik?
KAWS konst är unik eftersom den är handmålad på canvas. Det gör att konstnären kan skapa tavlor som inte går att återskapa någon annanstans - ännu ett unikt konstverk! KAWS stil tenderar mot starka färger och tecknade figurer, men hans konst har inte gått samhällets översta skikt förbi, eftersom han ofta samarbetar med Supreme och Nike. Ett av KAWS mest kända verk är det som föreställer KAWS Companion. Det är en clownliknande figur inspirerad av Musse Pigg, där figurens ansikte är täckt av dess egna händer och två ben sticker ut ur huvudet. Du hittar även en Kaws-canvastavla i vår webbutik MusaArtGallery.
-Varför är de så dyra?
Många tycker att KAWS Companion-figurer är för dyra för deras smak. De älskar designen, men det verkar svårt att köpa dem på grund av det höga priset. Men du kan hitta en fantastisk och högkvalitativ ASAP ROCKY DIOR KAWS CANVASTAVLA för bara $99. Eftersom alla tavlor är handmålade betyder det att det bara någonsin kan finnas en originaltavla för varje design - vilket gör dem till verkligt begränsade upplagor och därmed driver upp både värdet och attraktionskraften ytterligare. Hittills hör några av hans dyraste verk till "Companion (Passing Through)" som gick för $15,000 år 2006 och "After the Party" som såldes på auktion för hela $38,500!
Om du letar efter fantastiskt vacker KAWS-konst till ditt hem behöver du inte leta längre än till MusaArtGallery. Vi har några av de mest unika och inspirerande KAWS-konstverken du någonsin kommer att hitta. Kolla in vårt ASAP Rocky KAWS-canvastavla-konstverk. Det är ett av de KAWS-konstverk vi har på vår webbplats. Du kan se med egna ögon hur unikt konstverket är. Det här är ett verk du verkligen borde ha.
Vanliga frågor
Varför anses KAWS tavlor vara unika?
Det beror på att han handmålar varje canvastavla i stället för att använda tryckreproduktion, vilket innebär att inga två färdiga verk någonsin är helt identiska, även om de delar samma design. Denna handgjorda process är en av anledningarna till att samlare pekar på varför hans tavlor har ett annat värde än en massproducerad tryckt version av samma motiv.
Vad inspirerade den visuella stilen bakom KAWS figur Companion?
Companion hämtar mycket inspiration från klassisk Disney-karaktärsdesign, särskilt Musse Pigg, i kombination med element lånade från japansk manga och anime som Astro Boy och Hello Kitty. KAWS lägger till sin egen mörkare och mer subversiva twist på dessa välkända barndomsreferenser, vilket är en av anledningarna till att figuren är omedelbart igenkännbar trots att den tydligt är inspirerad av annat.
Hade KAWS någon formell konstutbildning?
Väldigt lite. Han läste illustration på School of Visual Arts i Manhattan men hoppade av efter bara en termin. Merparten av hans stilmässiga utveckling kom i stället från flera års graffitiarbete på gatorna i New Jersey och New York under taggar som 'Risky' och 'Seafood', långt innan han började använda namnet KAWS kommersiellt.
Varför varierar priset på KAWS konst så mycket?
Det beror på att värdet på hans verk är kopplat till faktorer som storlek, teknik och sällsynthet snarare än ett enda fast pris. En del av hans produktion, som mindre samlarleksaker, har sålts för väldigt lite, medan stora handmålade canvastavlor har nått betydligt högre summor på auktion, vilket speglar hur olika marknaden värderar massproducerade föremål jämfört med unika tavlor.
