Czym są NFT? Czy to przyszłość sztuki?
Jun 22, 2021
Ostatnia aktualizacja: 26 lipca 2026
- NFT zapisują informacje o własności i historię transakcji w blockchainie, takim jak Ethereum, nie uniemożliwiając przy tym innym osobom przeglądania czy kopiowania pliku.
- Ceny niektórych dzieł sztuki cyfrowej i przedmiotów kolekcjonerskich osiągnęły kwoty porównywalne z cenami znanych obrazów fizycznych, przyciągając uwagę zarówno kolekcjonerów, jak i spekulantów.
- Ponieważ blockchainy takie jak Ethereum zużywają znaczną ilość mocy obliczeniowej, kupowanie i handlowanie NFT wiąże się z obawami dotyczącymi zużycia energii i emisji.
- Długoterminowa wartość NFT zależy między innymi od tego, czy format pliku i hosting danego dzieła pozostaną dostępne w czasie.
Czy NFT to przyszłość sztuki?
Branża sztuki wciąż potrafi zaskoczyć. Jedną z najnowszych innowacji w tej kreatywnej dziedzinie jest wykorzystanie tokenów niewymienialnych, czyli NFT. Ten nowy sposób kolekcjonowania sztuki zdobywa ogromną popularność w mediach społecznościowych, a jednocześnie daje artystom niesamowitą szansę na dotarcie poza granice świata fizycznego – prosto do świata cyfrowego.
NFT bardzo szybko trafiły na pierwsze strony gazet, zwłaszcza że niektóre dzieła sztuki cyfrowej sprzedano już za miliony dolarów. Popularne memy, takie jak Nyan Cat, również trafiły na internetowe aukcje, a ktoś już wkrótce może posiadać prawa do tego mema.
W praktyce większość NFT nie przechowuje samego dzieła bezpośrednio w blockchainie. Token zazwyczaj zawiera unikalny identyfikator oraz odnośnik – często wykorzystujący zdecentralizowany protokół przechowywania danych, taki jak IPFS – który prowadzi do właściwego pliku graficznego, wideo lub audio przechowywanego gdzie indziej. Ta różnica ma znaczenie dla kolekcjonerów: posiadanie tokenu potwierdza własność tego odnośnika i historii transakcji, ale jeśli powiązany plik lub usługa hostingowa zniknie, samo dzieło może stać się niedostępne, mimo że token nadal znajduje się w portfelu. Niektóre platformy rozwiązują ten problem, trwale przypinając pliki, jednak niezawodność tego rozwiązania różni się w zależności od projektu.
Czym są NFT?
Jeśli ktoś jeszcze nie słyszał o NFT, oto proste wyjaśnienie: NFT pozwalają kupować i sprzedawać prawo własności do unikalnych cyfrowych przedmiotów. Mogą to być fragmenty filmów, rysunki, GIF-y, piosenki – w zasadzie wszystko, co można umieścić w internecie. Jest jednak pewien haczyk. NFT może stać się unikalnym arcydziełem na miarę Van Gogha, ale równie dobrze może okazać się kartą kolekcjonerską z wieloma kopiami oryginału.
Jak działają NFT?
Osoby zaznajomione z kryptowalutami z pewnością znają blockchain Ethereum. Podobnie jak bitcoin czy dogecoin, Ethereum to kryptowaluta, która umożliwia również handel NFT. Gdy ktoś sprzedaje lub kupuje NFT, w blockchainie zapisywana jest informacja potwierdzająca pierwotną własność danego dzieła cyfrowego. To trochę jak plik na komputerze, tylko dodatkowo opatrzony znacznikiem autentyczności i własności.
A skoro już mowa o kryptowalutach, warto zobaczyć ten świetny obraz na płótnie Monopoly z deszczem Bitcoinów, idealny do domowego wnętrza. Może ta grafika ścienna okaże się właśnie tą motywacją, której potrzeba, by w końcu zainwestować w bitcoina.
Dla osób zafascynowanych kulturą ciężkiej pracy i przedsiębiorczości świetnym uzupełnieniem wnętrza może być również ten Obraz na płótnie Bitcoin.
Sztuka cyberpunkowa i cyfrowa, którą pokochali nasi czytelnicy
Neonowa Wizja Przyszłości – Sztuka CyberpunkOd 99 $
Neonowi Zabójcy – Sztuka CyberpunkOd 99 $
Neonowy Kot – Sztuka CyberpunkOd 99 $
Branża sztuki rozwija się dzięki NFT między innymi dlatego, że najwyższe oferty za niektóre dzieła cyfrowe zaczynają przypominać ceny obrazów Picassa. Dla kolekcjonerów NFT stały się prawdziwym wybawieniem – mogą teraz w pełni posiadać dzieło cyfrowe i zabezpieczyć je w nadziei, że z czasem zyska ono na wartości.
Dlaczego NFT są ważne?
Choć NFT mogą być czymś tak prostym jak rysunek czy stary tweet, branżę sztuki znacznie bardziej interesuje kupno i sprzedaż sztuki cyfrowej. Ta forma ekspresji artystycznej zyskała ostatnio na popularności – nowi twórcy wykorzystują oprogramowanie i technologię do tworzenia nowych form sztuki.
Firmy takie jak Apple znacznie ułatwiły ten proces, wprowadzając najnowszy iPad wyposażony w rysik oraz dostęp do aplikacji pozwalających rysować odręcznie na ekranie. Dzięki wbudowanej sztucznej inteligencji ekran z łatwością rozpoznaje kształty i doskonali je automatycznie. W ten sposób narodziła się sztuka cyfrowa.
(https://unsplash.com/photos/2jTu7H9l6JA)
Blockchain Ethereum daje artystom niezawodny sposób na sprzedaż i zakup sztuki cyfrowej. W miarę jak wartość NFT rośnie, coraz więcej twórców i kolekcjonerów interesuje się dołączeniem do tego trendu.
Popularność NFT sięga jednak znacznie dalej niż moment, gdy sztuka cyfrowa stała się modna. Już w 2017 roku projekt CryptoKitties pozwalał użytkownikom personalizować cyfrowe kotki i wymieniać się nimi. Z czasem CryptoKitties stały się przedmiotami kolekcjonerskimi, a entuzjaści nie wahali się wydawać na nie tysięcy dolarów. Obserwując szum wokół CryptoKitties, coraz więcej miłośników sztuki zaczęło dołączać do trendu, chcąc nadążyć za rozwojem tej branży.
Czy przyczyniają się do globalnego ocieplenia?
Jak wiele osób już wie, technologia blockchain wykorzystywana przez kryptowaluty jest wyjątkowo energochłonna, a ich wydobycie wymaga sporych ilości energii. Ponieważ NFT opierają się na tej samej technologii co blockchain Ethereum, kupując je, można pośrednio przyczyniać się do emisji gazów cieplarnianych. Niektórzy artyści zdecydowali się już zrezygnować z planów sprzedaży NFT z tego powodu, inni natomiast po prostu szukają sposobów, by ograniczyć ten wpływ.
Może spodobać się także: Pop Art na płótnie
Pop Art ze Słoniem – Blind BagOd 99 $
Słonie w stylu Pop ArtOd 99 $
Dekoracja Farmhouse w stylu Pop ArtOd 86 $
Co się dzieje, gdy kupujesz sztukę cyfrową?
Na tym właśnie polega problem z kupowaniem czegoś, co już wcześniej trafiło do internetu: miliardy innych osób również mają do tego dostęp. W praktyce oznacza to płacenie za coś, co i tak jest dostępne za darmo. Niektórzy artyści próbują jednak temu zaradzić, aby ich sztuka cyfrowa mogła stać się dziedzictwem na miarę Van Gogha, a nie kartą kolekcjonerską z setkami kopii. Nawet posiadając oryginalny dokument własności danego dzieła cyfrowego, wciąż pozostaje ono dostępne dla innych za darmo.
Dlaczego więc ludzie wydają tak dużo pieniędzy na NFT? Ponieważ na tym właśnie polega kolekcjonowanie sztuki. Kiedyś zakup tradycyjnego dzieła sztuki mógł wydawać się absurdalnym pomysłem. Jednak na przestrzeni kilku dekad wartość takich obrazów znacząco wzrosła, a niektórym udało się zarobić na tym miliardy.
W ten sam sposób wartość NFT i sztuki cyfrowej może z czasem wzrosnąć – dlatego kolekcjonerzy chętnie inwestują w nią już dziś. Zakłada to jednak, że sztuka cyfrowa przetrwa jeszcze przez wieki. Ponieważ jakość obrazu może się pogarszać, formaty plików się zmieniają, a w użycie wchodzą nowe systemy, inwestowanie w NFT wciąż wiąże się z ryzykiem. Obrazy w muzeach też nie są całkowicie bezpieczne – papier może się podrzeć, farby mogą wyblaknąć, a nawet najlepiej zachowane dzieła mogą zostać skradzione prosto z muzeum.
Sztuka to w końcu fascynująca i niezwykle różnorodna branża.
Podsumowanie
Świat NFT i sztuki cyfrowej wciąż raczkuje, a mimo to zdążył już wygenerować pokaźne zyski. Ponieważ sztuka cyfrowa jest bardziej przyjazna środowisku – nie wymaga papieru ani farb – wielu twórców interesuje się tą nową formą wyrazu.
Jeśli NFT pozwalają twórcom bez problemu sprzedawać sztukę cyfrową online, być może właśnie one są przyszłością sztuki. Czas pokaże, czy kolejnym Picassem czy Van Goghiem okaże się ktoś z internetu, kto po prostu stworzył zabawnego mema.
Najczęściej zadawane pytania
Czy kupno NFT oznacza posiadanie jedynej kopii danego dzieła?
Niekoniecznie. Posiadanie NFT oznacza posiadanie zapisu w blockchainie potwierdzającego, że dana osoba posiada oryginalny token powiązany z konkretnym plikiem cyfrowym, jednak sam plik często wciąż może być oglądany, kopiowany czy udostępniany przez każdego w internecie. Wartość wynika z możliwej do udowodnienia własności „oryginału” – podobnie jak w przypadku posiadania podpisanej odbitki, podczas gdy w obiegu wciąż krążą kopie niepodpisane.
Czy NFT szkodzą środowisku?
Mogą szkodzić, ponieważ wiele NFT jest sprzedawanych za pośrednictwem blockchainów takich jak Ethereum, które do weryfikacji transakcji wykorzystują energochłonne procesy. To skłoniło część artystów do rezygnacji ze sprzedaży NFT lub poszukiwania mniej energochłonnych rozwiązań, podczas gdy inni nadal handlują nimi, mimo obaw związanych ze stojącą za nimi technologią.
Czym różni się NFT od zwykłego pliku cyfrowego?
NFT dodaje do pliku cyfrowego zapis autentyczności i historii własności oparty na blockchainie, podobny do certyfikatu towarzyszącego danemu dziełu. Zwykły plik cyfrowy, na przykład pobrany obraz, nie posiada takiego zapisu, dlatego można go kopiować w nieskończoność, bez możliwości ustalenia, która kopia jest oryginałem.
Czy sztuka NFT zachowa swoją wartość tak jak tradycyjne obrazy?
To wciąż pozostaje niepewne. Sztuka tradycyjna ma długą historię zyskiwania na wartości na przestrzeni dekad, natomiast sztuka cyfrowa to nowsza kategoria, narażona na takie ryzyka jak zmiany formatów plików czy zamykanie platform, które nie dotyczą w ten sam sposób obrazów fizycznych. To, czy wartość NFT podąży podobną ścieżką w dłuższej perspektywie, pozostaje otwartym pytaniem, które kolekcjonerzy uważnie obserwują.
