Kāpēc KAWS Companions figūriņas ir tik unikālas?
Oct 26, 2021
Pēdējoreiz atjaunināts: 2026. gada 26. jūlijā
- KAWS, kura īstais vārds ir Brian Donnelly, savu gaitu sāka kā grafiti mākslinieks, apzīmogojot Ņūdžersijas un Ņujorkas sienas, pirms pievērsās darbam uz audekla.
- Viņa gleznas tiek gleznotas ar roku, nevis drukātas, un tieši tas nodrošina katra audekla unikalitāti.
- Viņa vizuālais stils apvieno Disneja iedvesmotus multfilmu tēlus ar japāņu mangas ietekmēm, piemēram, Astro Boy un Hello Kitty.
- Papildus darbam galerijās un audekla mākslai viņš ir sadarbojies ar tādiem zīmoliem kā Supreme, Nike, Dior un Uniqlo.
Mākslas pasaulē reti gadās, ka jauns mākslinieks parādās un gluži pēkšņi kļūst par sensāciju. Parasti līdz šim brīdim ved gadiem ilgs smags darbs. KAWS gadījumā ceļš bija pārsteidzoši ātrs. Nepilnu 20 gadu laikā kopš brīža, kad viņš Ņūdžersijā un Ņujorkā sāka zīmēt uz sienām ar grafiti pseidonīmu "Kaws", Brian Donnelly ir kļuvis par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņa darbus kāro gan kolekcionāri, gan slavenības — tostarp Kanye West, kurš pagājušajā gadā viņam pasūtīja 12 lielformāta gleznas par simtiem un tūkstošiem dolāru gabalā —, taču kas tad padara viņa gleznas tik unikālas?
Kas ir KAWS?
KAWS ir ielu mākslinieks un dizainers no Ņūdžersijas. Mākslas pasaulē viņš guvis vārdu ar savu unikālo stilu, kurā izmantotas spilgtas krāsas un multfilmām līdzīgi tēli. Viņa darbi nav palikuši nepamanīti arī sabiedrības augstākajās aprindās — viņš ir sadarbojies ar tādiem zīmoliem kā Supreme un Nike. Bet kas tad padara KAWS audeklus tik īpašus? Proti, tie tiek gleznoti ar roku uz audekla, nevis drukāti! Tas ļauj KAWS radīt gleznas, kuras nav iespējams atveidot nekur citur — tas ir patiesi unikāls mākslas darbs. Šis darbs ir tik savdabīgs, ka jūs uzreiz varat pateikt — tas ir KAWS darbs.
10 fakti, kas jums jāzina par Kaws:
-KAWS nav viņa īstais vārds
KAWS nav viņa īstais vārds. Viņš piedzima kā Brian Donnelly un nolēma mainīt savu vārdu 20. gadsimta 90. gados, kad sāka apzīmogot sienas Ņūdžersijā un Ņujorkā ar tādiem grafiti pseidonīmiem kā "Risky" vai "Seafood".
-Savu karjeru viņš sāka kā grafiti mākslinieks
KAWS savu karjeru sāka kā grafiti mākslinieks, apzīmogojot sienas Ņūdžersijā un Ņujorkā ar vārdiem "Risky" vai "Seafood". Viņš zīmē kopš mazotnes, taču nopietnāk pie tā ķērās tikai vidusskolā. Vēlāk viņš studēja ilustrāciju Manhetenas Vizuālās mākslas skolā (School of Visual Arts), taču pameta studijas jau pēc viena semestra. Lai gan viņam nav formālas izglītības, KAWS izveidoja uzreiz atpazīstamu stilu, kas apvieno Disneja multfilmu elementus (Mickey Mouse ir viens no daudzajiem tēliem, kas viņu iedvesmojuši) ar japāņu mangas komiksiem, piemēram, Astro Boy un Hello Kitty. Viņa darbos šie avoti kalpo par iedvesmu, taču tiem pievienotas tumšākas nokrāsas, vienlaikus saglabājot rotaļīgu estētiku — tas arī izskaidro, kāpēc viņu tik augstu novērtēja pat Kanye West.
Grafiti un ielu māksla, ko mīl mūsu lasītāji
Iepirkties visā grafiti un ielu mākslas klāstā →
KAWS sienas dekors
Durvju grafiti sienas māksla
Einšteina grafiti māksla-Viņš pārdevis daudz KAW COMPANION rotaļlietu
KAWS ir pārdevis ļoti daudz KAW COMPANION rotaļlietu — savu paša versiju par klasisko Mickey Mouse tēlu. Pirms viņš sāka pārdot audeklus tādām slavenībām kā Kanye West un Jay Z par simtiem un tūkstošiem dolāru gabalā, viņu varēja sastapt klejojot pa Ņujorku, mākslas izstādēs no iepirkumu maisa pārdodot sava "tēla" plīša versijas — tēla, kurā apvienoti Disneja multfilmu elementi (Mickey Mouse ir viens no daudzajiem, kas viņu iedvesmojuši) un japāņu mangas komiksi, piemēram, Astro Boy un Hello Kitty.
-Pastāv 121 pēdas garumā piepūšama KAWS' COMPANION versija
Honkongas Viktorijas ostā Art Basel laikā ir uzstādīta 121 pēdas garumā piepūšama KAWS' COMPANION versija. To notur 40 tonnu smags atsvars. Iepriekš tā redzēta arī Taibejā un Seulā, un tā pazīstama ar nosaukumu KAWS: HOLIDAY.
-Viņš ir ārkārtīgi populārs Instagramā
KAWS ir ļoti populārs Instagramā. Viņam pašlaik seko vairāk nekā 3,5 miljoni cilvēku! Sekotāju skaits Instagramā ir tikai viens no viņa popularitātes aspektiem — viņš ir pazīstams visās lielākajās sociālo tīklu platformās. Sociālie tīkli ir palīdzējuši palielināt viņa popularitāti visā pasaulē.
-KAWS un salīdzinājumi ar Basquiat un Haring
KAWS ir salīdzināts ar Basquiat un Haring. 2005. gadā KAWS darbi bija apskatāmi izstādē "Art in the Streets", kas notika MOCA (Mūsdienu mākslas muzejā). Izstādē bija apskatāmi arī daudzu citu ietekmīgu ielu mākslinieku darbi, tostarp Shepard Fairey (kurš izveidoja Obamas "Hope" plakātu) un Banksy. Turklāt viņu joprojām ļoti aizrauj grafiti māksla. Lai gan mūsdienās viņš to nedara tik bieži, to var redzēt viņa Instagram profilā ikviens, kam ir pietiekama interese!
-Viņš ir MODIFICĒJIS daudzus multfilmu tēlus
Ir zināms, ka viņš dažādus multfilmu tēlus pārveido par KAWs versijām. Neviena multfilma nav pasargāta no viņa rokas. Viņš to dara savā unikālajā veidā, lai tēli izceltos. Viņš pat radījis savu versiju Disneja princesēm, piemēram, Cinderella un Aurora!
-Reiz viņš izveidoja platformu Macy's Pateicības dienas parādei
Jums varētu patikt arī: popārta audekli
Unikāla 3D sienas mākslaNo $99
Unikāla Budas sienas mākslaNo $99
Unikāla piekrastes sienas mākslaNo $99
2012. gadā Kaws izveidoja platformu Macy's Pateicības dienas parādei. Milzīgā piepūšamā figūra bija septiņu stāvu augstumā, un tajā bija redzams viņa ikoniskais tēls kopā ar citiem leģendāriem tēliem, piemēram, Sonic the Hedgehog, kā arī Mickey Mouse — tēlu, kas iedvesmoja KAWs Companion.
-Sadarbība ar lielajiem vārdiem
KAWS ir sadarbojies ne tikai ar māksliniekiem no dažādām jomām, bet arī ar dažādiem zīmoliem. Vai tā būtu mode, mūzika, apavi, apģērbu līnijas vai kāda cita nozare — ar KAWs ir sadarbojušies ļoti daudzi zīmoli. Daži no lielākajiem zīmoliem, ar kuriem KAWs ir sadarbojies, ir Supreme, Bathing Ape, Nike, Dior, Campana Brothers un pat Kanye West.
-Viņa darbi tiek pārdoti gan par $15, gan par $2,4 miljoniem
Jums var teikt, ka Mona Liza ir vērta miljoniem dolāru vai ka arī "Pēdējais vakarēdiens" ir vērts miljoniem, taču kas gan nosaka šo vērtību? Godīgi sakot, māksla vienmēr ir subjektīva, un tāda pati ir arī tās vērtība. Viens cilvēks, skatoties uz mākslas darbu, var neredzēt neko, bet cits nelielā audeklā var saskatīt veselu pasauli. Tomēr katra mākslas darba tapšanā ir ieguldīts liels darbs un laiks. Tas ir milzīgs darbs, un tāpēc tas arī izmaksā dārgi. Aiz katra mākslas darba slēpjas kāda nozīme, un arī tā piešķir vērtību. KAWs jau ir pārdevis daļu savu darbu par vairāk nekā 2,4 miljoniem dolāru. Tāpat viņš ir pārdevis dažus darbus arī tikai par $15. Tāpēc, kad cilvēki saka, ka KAWs mākslas darbi ir dārgi, viņi neapzinās, ka cena tiek noteikta, ņemot vērā ieguldīto darbu, vērtību un mākslas darba jēgu. Ja mākslas darbam ir spēcīga nozīme, tas noteikti būs arī dārgāks.
-Viņa darbi ir patiesi unikāli mākslas darbi
KAWS darbi ir patiesi unikāli mākslas darbi! Tos noteikti ir vērts apskatīt — galerijās visā pasaulē tie tiek izpārdoti ātri! Kā jau minēju iepriekš, tos var apskatīt viņa Instagram profilā, ja vien jums ir pietiekama interese.
Viņam ir bijušas daudzas izstādes gan visā ASV, gan citviet pasaulē, piemēram, Londonā. Viņš arī sadarbojies ar tādiem zīmoliem kā Bape, Uniqlo un Medicom Toy. Papildus tam viņš izstrādājis arī daudzus sporta apavu dizainus zīmoliem Nike un Adidas!
Papildiniet interjeru ar kiberpanka un digitālo mākslu
Kiberpanka neona koridorsNo $99
Digitālā kiberpanka kaskādeNo $99
Digitālais kiberpanka aptumsumsNo $99
Digitālais kiberpanka hakerisNo $99
-Kas padara KAWs mākslu tik unikālu?
KAWS māksla ir unikāla, jo tā tiek gleznota ar roku uz audekla. Tas ļauj māksliniekam radīt gleznas, kuras nevar atveidot nekur citur — vēl vienu unikālu mākslas darbu! KAWS stilam raksturīgas spilgtas krāsas un multfilmām līdzīgi tēli, taču arī tas nav palicis nepamanīts sabiedrības augstākajās aprindās, jo viņš bieži sadarbojas ar Supreme un Nike. Viens no nozīmīgākajiem KAWS darbiem ir tas, kurā attēlots KAWS Companion — klauna tipa tēls, kas iedvesmots no Mickey Mouse tēla, ar sejas daļu, kas aizsegta ar abām rokām, un divi kauli, kas izvirzās no galvas. Kaw audeklu varat atrast arī mūsu tiešsaistes veikalā MusaArtGallery.
-Kāpēc tie ir tik dārgi?
Daudzi uzskata, ka KAWs companion figūras viņu gaumei ir pārāk dārgas. Dizains viņiem patīk, taču iegādāties tās neļauj augstā cena. Taču pie mums varat atrast lielisku un augstas kvalitātes ASAP ROCKY DIOR KAWS AUDEKLU tikai par $99. Tā kā visi darbi ir gleznoti ar roku, katram dizainam var eksistēt tikai viena oriģinālā glezna — tas padara tos par patiesi ierobežota tirāžas izdevuma darbiem, kas vēl vairāk paaugstina to vērtību (un pieprasījumu). Līdz šim brīdim daži no viņa dārgākajiem darbiem ir "Companion (Passing Through)", kas 2006. gadā tika pārdots par $15,000, un "After the Party", kas izsolē tika pārdots par iespaidīgiem $38,500!
Ja meklējat apbrīnojami skaistus KAW mākslas darbus savām mājām, tad MusaArtGallery ir tieši tas, kas jums vajadzīgs. Mums ir daži no unikālākajiem un iedvesmojošākajiem KAW mākslas darbiem, kādus vien varēsiet atrast. Apskatiet mūsu ASAP Rocky KAW audekla mākslas darbu. Šis ir viens no KAW mākslas darbiem, kas pieejams mūsu vietnē. Jūs pats varat pārliecināties, cik unikāli tas izskatās. Šis ir darbs, kam noteikti vajadzētu būt jūsu kolekcijā.
Biežāk uzdotie jautājumi
Kāpēc KAWS gleznas tiek uzskatītas par unikālām?
Tāpēc, ka viņš katru audeklu glezno ar roku, nevis izmanto druku, kas nozīmē, ka nekad nav divu pilnībā identisku gatavo darbu, pat ja tiem ir vienāds dizains. Tieši šo ar roku darināto procesu kolekcionāri bieži min, skaidrojot, kāpēc viņa audekliem ir cita vērtība nekā masveidā drukātam tā paša attēla izdrukam.
Kas iedvesmoja KAWS Companion tēla vizuālo stilu?
Companion tēls lielā mērā balstās uz klasisko Disneja tēlu dizainu, jo īpaši Mickey Mouse, apvienojumā ar elementiem, kas aizgūti no japāņu mangas un anime, piemēram, Astro Boy un Hello Kitty. KAWS šiem pazīstamajiem bērnības tēliem piešķir savu, tumšāku un dumpīgāku pieskaņu, un tieši tas padara šo tēlu uzreiz atpazīstamu, lai gan tas acīmredzami ir aizgūts.
Vai KAWS ir ieguvis formālu mākslas izglītību?
Ļoti nelielā mērā. Viņš studēja ilustrāciju Manhetenas Vizuālās mākslas skolā, taču pameta mācības jau pēc viena semestra. Lielākā daļa viņa stila attīstījās gadu gaitā, strādājot ar grafiti Ņūdžersijas un Ņujorkas ielās ar tādiem pseidonīmiem kā 'Risky' un 'Seafood', ilgi pirms viņš vārdu KAWS sāka izmantot komerciāli.
Kāpēc KAWS mākslas darbu cenas tik ļoti atšķiras?
Tāpēc, ka viņa darbu vērtību nosaka tādi faktori kā izmērs, tehnika un retums, nevis viena fiksēta cena. Daļa viņa produkcijas, piemēram, mazākas kolekcionējamas rotaļlietas, pārdota par ļoti nelielu summu, savukārt lielie, ar roku gleznotie audekli izsolēs sasnieguši daudz augstākas summas — tas atspoguļo, cik atšķirīgi tirgus vērtē masveida produkciju salīdzinājumā ar unikālām gleznām.
