Žans Mišels Baskjā: kultūras ikona un ielu mākslas leģenda
Jun 30, 2021
Pēdējoreiz atjaunots: 2026. gada 26. jūlijā
- Basquiata agrīnais grafiti projekts SAMO, ko viņš radīja kopā ar Al Diazu, iezīmēja viņa mākslinieka karjeras neformālo sākumu.
- Bērnībā pavadītais laiks slimnīcā, kad māte viņam uzdāvināja grāmatu "Gray's Anatomy", veidoja viņa daiļradē atkārtoti sastopamos anatomiskos motīvus.
- Basquiata daiļrade tiek pieskaitīta neoekspresionismam – 20. gadsimta 80. gados aizsāktajam virzienam, kas pazīstams ar rupju, fizisku materiāla apstrādi.
- Viņš izmantoja atkārtotus simbolus, piemēram, kroņus, lai kritizētu rasismu un koloniālismu, vienlaikus arī apliecinot savu augošo statusu mākslinieka aprindās.
Basquiats bija un joprojām ir viens no ietekmīgākajiem mūsdienu un modernās mākslas māksliniekiem. Viņa darbi tiek pārdoti par miljoniem, un tie ir iedvesmojuši tūkstošiem cilvēku visā pasaulē. Ja par viņu vēl neesat dzirdējuši, esat palaiduši garām vienu no labākajiem mūsdienu māksliniekiem, ko pasaule var piedāvāt.
Šeit ir viss, kas jums jāzina par Basquiatu un viņa kā mākslinieka dzīvi.
Kas bija Jean-Michel Basquiat?
Basquiats piedzima Ņujorkā 20. gadsimta 60. gados Puertoriko un Haiti izcelsmes ģimenē. Viņa bērnība bija smaga, jo tēvs atbalstīja fiziskus sodus, no kā Basquiats daudz cieta. Savukārt māte cīnījās ar garīgās veselības problēmām.
Basquiata mākslinieka ceļa pirmais posms bija grafiti sadarbība ar viņa draugu Al Diazu. Šis kopdarbs bija pazīstams kā SAMO (no angļu valodas "same old shit" – aptuveni "viss tas pats vecais sūds"). Kad Basquiatam bija septiņpadsmit gadu, viņš iesaistījās narkotiku lietošanā un pameta skolu, lai dzīvotu ielu dzīvi.
Tajā laikā viņu spēcīgi ietekmēja ballīšu kultūra, un savas dienas viņš pavadīja, lietojot narkotikas un ballējoties. Viņš arī spēlēja mūziku kā DJ dažādās mākslas vidēs, piemēram, klubā Mudd Club un citviet. Tomēr jāpatur prātā, ka viņš nebija tikai cilvēks, kas izniekoja savu dzīvi.
Basquiats ballējās tāpēc, ka viņa mīlestība pret dzeju un mākslu pārspēja visu pārējo. Viņš iesaistījās tā laika kultūras renesansē Ņujorkā. Šajā periodā viņš savā mākslā sāka iekļaut arī dzeju.
Basquiats iepazinās ar Diego Cortezu klubā Mudd Club 20. gadsimta 80. gados un sekoja viņa padomam, pievēršoties glezniecībai un zīmēšanai. Ļoti īsā laikā viņš kļuva par vienu no ietekmīgākajiem māksliniekiem – 1982. gadā visi viņa darbi tika izpārdoti. Tajā pašā gadā viņam bija arī pirmā izstāde Losandželosā, Gagosian galerijā.
Grafiti un ielu māksla, ko iemīlējuši mūsu lasītāji
Banksy ielu māksla: šimpanzeNo $98
Banksy ielu māksla: šimpanzes mātīteNo $98
Banksy ielu māksla: Mario un policistsNo $98
Ja jums ir kaut nedaudz zināšanu par mākslu, jūs zināt, ka izstādīties Gagosian galerijā nozīmē, ka mākslinieks patiešām ir guvis atzinību. Tolaik Basquiat sienu mākslu vēlējās iegūt ikviens. Pēc tam viņa slava vēl vairāk pieauga, un viņš sadraudzējās ar Andy Warholu un Keith Haringu.
Jean-Michel Basquiat daiļrade
Mākslas pasaulē ir bijuši daudzi virzieni, un katrs mākslinieks iekļaujas vismaz vienā no tiem. Basquiata daiļrade ir plaši pazīstama kā piederīga neoekspresionisma virzienam. Šis virziens strauji izplatījās 20. gadsimta 80. gados un ir slavens ar rupju materiāla apstrādi.
Katram māksliniekam ir savs unikāls stils, un iedvesmu viņi smeļas no savas dzīves. Basquiats iedvesmu smēlās no savas izcelsmes un grūtās bērnības. Astoņdesmitajos gados viņam kā melnādainam vīrietim nebija viegli, un tas vēlāk ietekmēja viņa mākslu.
Viņš izmantoja savu mākslu, lai kritizētu afroamerikāņu piedzīvoto rasismu un tā laika koloniālismu. Tomēr jāpatur prātā, ka viņš to nedarīja atklāti. Basquiata mākslas skaistums slēpjas tieši tajā, ka viņš pasaulei savu vēstījumu nodeva ar smalku, netiešu paņēmienu palīdzību, piemēram, ar atkārtotiem motīviem.
Ar kroņu motīvu Basquiats ne tikai kritizēja tā laika rasismu un šķiru nevienlīdzību, bet arī izmantoja tos kā sava paša statusa simbolu. Viņa darbos redzama arī vēstures sadalīšanas un analīzes ideja. Tas skaidrojams ar to, ka jaunībā Basquiats piedzīvoja autoavāriju.
Šī negadījuma dēļ Basquiats ilgu laiku pavadīja slimnīcā. Lai viņam būtu ko darīt, māte uzdāvināja grāmatu "Gray's Anatomy". Tieši tad radās viņa interese par pārveidošanu un sadalīšanu.
Tāpēc lielu daļu savas dzīves un karjeras viņš veltīja vēstures analīzei un dekonstrukcijai. Šīs idejas redzamas viņa darbos ar dažādu ķermeņa daļu, tostarp pēdu, motīviem.
Jean-Michel Basquiat nāve
Diemžēl neviens nepaliek mūžīgi, un daži aiziet pāragri. Basquiats mira 1988. gadā divdesmit septiņu gadu vecumā. Viņa priekšlaicīgā nāve iestājās heroīna pārdozēšanas rezultātā viņa mājās Manhetenā.
Jums varētu patikt arī: popārta audekli
Iepirkties visā popārta audeklu klāstā →
Volstrītas vilks – popārta audekls
Ielu māksla: lūpas
Popārta zebras audeklsTolaik viņa darbi bieži tika nepareizi izprasti un interpretēti, jo cilvēki uzskatīja, ka viņa māksla ir zemas klases un tai trūkst augstam standartam nepieciešamā stila. Protams, Basquiats visiem pierādīja pretējo, jo šobrīd viņa darbi tiek pārdoti par simtiem miljonu dolāru. Savā laikā viņš būtiski ietekmēja gan mākslas, gan modes pasauli.
Tas tāpēc, ka viņš savu vēstījumu pasaulei nodeva, izmantojot modi un dažādus sadarbības projektus. Tolaik šajā vidē bija maz afroamerikāņu izcelsmes mākslinieku, taču pēc Basquiata parādīšanās viss mainījās. Viņš iedvesmoja daudzus māksliniekus īstenot savus sapņus un paust sevi neatkarīgi no savas identitātes.
Viņš ir ietekmīga figūra daudziem Āfrikas izcelsmes māksliniekiem, un daudzi cilvēki joprojām godina gan viņu, gan viņa daiļradi. Lai gan sabiedrība tagad ir daudz labāka nekā agrāk, diskriminācija, pret kuru joprojām jācīnās, vēl aizvien pastāv. Basquiata māksla ir cerības stars daudziem cilvēkiem, kuri vēl šodien saskaras ar diskrimināciju savas ādas krāsas dēļ.
Noslēgumā
Ja vēlaties savās mājās iegūt ietekmīgu mākslas darbu, Basquiata audekls ir tieši tas, kas jums nepieciešams. Tie ir skaisti un papildinās jūsu mājas estētiku. Atkarībā no izvēlētā printa to var izvietot gan viesistabā, gan darba telpā.
Lai gan oriģinālie darbi tiek pārdoti par miljoniem dolāru, jūs vienmēr varat iegādāties pieejamu Basquiat sienas mākslu kā atgādinājumu par vienu no mākslas pasaules leģendām. Basquiats bija kultūras ikona, kas ar savu mākslu ietekmēja miljoniem cilvēku.
Šādas leģendas nekad nedrīkst tikt aizmirstas, tāpēc viņa darbi lieliski iederas jebkurās mājās. Ja vēlaties atrast vēl vairāk skaistu printu, ielūkojieties arī pārējā mūsu vietnē. Tur atradīsiet Basquiat printus un vēl daudz ko citu, kurā iemīlēsieties acumirklī.
Jums varētu patikt arī: 6 veidi, kā Keith Haring ietekmēja mākslas pasauli.
Biežāk uzdotie jautājumi
Kā Jean-Michel Basquiat uzsāka savu mākslinieka karjeru?
Viņš iesāka ar SAMO – grafiti sadarbības projektu, ko izveidoja kopā ar draugu Al Diazu –, pirms septiņpadsmit gadu vecumā pameta skolu un iegrima Ņujorkas centra mākslas un klubu vidē. Pateicoties sakariem, kas radās tādās vietās kā Mudd Club, tostarp iepazīstoties ar mākslinieku Diego Cortezu, Basquiats pievērsās glezniecības karjerai, kas vēlāk padarīja viņu slavenu.
Kādas tēmas atkārtoti parādās Basquiata gleznās?
Viņa darbos atkārtoti tiek pētīta rase, varas struktūras un paša izcelsme, bieži izmantojot tādus atkārtotus motīvus kā kroņi un anatomiski attēli. Kroņi tiek interpretēti gan kā rasisma un koloniālisma kritika, gan kā viņa paša augošā statusa simbols, savukārt anatomiskās atsauces meklējamas bērnībā pavadītajā laikā slimnīcā.
Ar kādu mākslas virzienu tiek saistīts Jean-Michel Basquiat?
Basquiata daiļrade tiek saistīta ar neoekspresionismu – virzienu, kas radās 20. gadsimta 80. gados un ir pazīstams ar rupju, fiziski izteiksmīgu materiāla apstrādi. Šajā kontekstā viņa māksla izcēlās ar personīgās vēstures un izcelsmes iepīšanu darbos, izsakot komentārus par rasi un sabiedrību drīzāk smalki, nevis atklāti.
