Pourquoi les compagnons KAWS sont-ils si uniques ?
Oct 26, 2021
Dernière mise à jour : 26 juillet 2026
- KAWS, né Brian Donnelly, a débuté comme graffeur en taguant les murs du New Jersey et de New York avant de se tourner vers la toile.
- Ses tableaux sont peints à la main et non imprimés : c'est ainsi qu'il fait de chaque toile une pièce unique.
- Son style visuel mêle des personnages de cartoon inspirés de Disney à des influences du manga japonais comme Astro Boy et Hello Kitty.
- Il a collaboré avec des marques comme Supreme, Nike, Dior et Uniqlo, en parallèle de son travail en galerie et sur toile.
Dans le monde de l'art, il est rare qu'un nouvel artiste émerge et devienne une star du jour au lendemain. Il faut généralement des années de travail acharné avant d'en arriver là. Pour KAWS, le parcours a été étonnamment rapide. En un peu plus de 20 ans, depuis ses premiers dessins sur les murs du New Jersey et de New York sous le pseudonyme de graffeur « Kaws », Brian Donnelly est devenu l'un des artistes les plus influents d'aujourd'hui. Son travail est convoité aussi bien par les collectionneurs que par les célébrités – dont Kanye West, qui lui a commandé l'année dernière 12 tableaux grand format valant chacun plusieurs centaines de milliers de dollars – mais qu'est-ce qui rend ses peintures si uniques ?
Qui est KAWS ?
KAWS est un street artiste et designer originaire du New Jersey. Il s'est fait un nom dans le monde de l'art grâce à son style unique, fait de couleurs vives et de personnages façon cartoon. Son travail n'est pas passé inaperçu auprès des plus hautes sphères, puisqu'il a collaboré avec des marques comme Supreme et Nike. Mais qu'est-ce qui rend les toiles de KAWS si spéciales ? Eh bien, elles sont peintes à la main sur toile plutôt qu'imprimées ! Cela permet à KAWS de créer des tableaux impossibles à reproduire ailleurs – une œuvre véritablement unique en son genre. Son style est si singulier qu'un simple coup d'œil suffit pour reconnaître une œuvre de KAWS.
10 choses à savoir sur Kaws :
-KAWS n'est pas son vrai nom
KAWS n'est pas son vrai nom. Né Brian Donnelly, il a décidé de changer de nom dans les années 1990, lorsqu'il a commencé à taguer les murs du New Jersey et de New York avec des signatures comme « Risky » ou « Seafood ».
-Il a commencé sa carrière comme graffeur
KAWS a commencé sa carrière comme graffeur, en taguant les murs du New Jersey et de New York sous les noms de « Risky » ou « Seafood ». Il dessine depuis son plus jeune âge, mais n'a commencé à prendre les choses au sérieux qu'au lycée. Il a ensuite étudié l'illustration à la School of Visual Arts de Manhattan, avant d'abandonner au bout d'un seul semestre. Sans aucune formation académique, KAWS a pourtant développé un style immédiatement reconnaissable, combinant des éléments issus des dessins animés Disney (Mickey Mouse fait partie de ses nombreuses sources d'inspiration) et des mangas japonais comme Astro Boy et Hello Kitty. Son travail puise dans ces références tout en y ajoutant des tonalités plus sombres, sans jamais perdre son esthétique ludique – ce qui explique pourquoi même Kanye West l'appréciait.
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-Il a vendu énormément de figurines KAW COMPANION
KAWS a vendu énormément de figurines KAW COMPANION, sa propre relecture du design classique de Mickey Mouse. Avant de vendre ses toiles à des célébrités comme Kanye West et Jay Z pour des centaines de milliers de dollars pièce, on pouvait le croiser dans les rues de New York en train de vendre, sorties d'un sac de courses lors de salons d'art, des versions en peluche de « son » personnage – combinant des éléments de dessins animés Disney (Mickey Mouse fait partie de ses nombreuses sources d'inspiration) et de mangas japonais comme Astro Boy et Hello Kitty.
-Il existe une version gonflable de 121 ft de long du COMPANION de KAWS
Une version gonflable de 121 ft de long du COMPANION de KAWS a été installée à Victoria Harbour, à Hong Kong, pendant Art Basel. Elle est arrimée par un lest de 40 tonnes. On a déjà pu la voir à Taipei et à Séoul, et elle est connue sous le nom de KAWS: HOLIDAY.
-Il cartonne sur Instagram
KAWS cartonne sur Instagram. Il est actuellement suivi par plus de 3,5 millions de personnes ! Sa communauté Instagram n'est qu'une facette de sa notoriété : il est célèbre sur tous les grands réseaux sociaux. Les réseaux sociaux ont contribué à accroître sa popularité dans le monde entier.
-KAWS et les comparaisons avec Basquiat et Haring
KAWS a été comparé à Basquiat et à Haring. En 2005, son travail figurait dans l'exposition « Art in the Streets » au MOCA (le Museum of Contemporary Art). L'exposition rassemblait les œuvres de nombreux street artistes influents comme Shepard Fairey (le créateur de l'affiche « Hope » d'Obama) et Banksy, entre autres. Par ailleurs, il reste très attaché à l'art du graffiti. Même s'il pratique moins le graffiti aujourd'hui, on peut en découvrir sur sa page Instagram pour les plus curieux !
-Il a DÉTOURNÉ de nombreux personnages de dessins animés
Il est connu pour transformer différents personnages de dessins animés à la sauce KAWs. Pas un seul cartoon n'est à l'abri. Il les revisite à sa manière, unique, pour les faire sortir du lot. Il a même créé sa propre version de princesses Disney comme Cendrillon et Aurore !
-Il a conçu un char pour la parade de Thanksgiving de Macy’s
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En 2012, Kaws a conçu un char pour la parade de Thanksgiving de Macy’s. La gigantesque structure gonflable, haute de sept étages, mettait en scène son personnage iconique aux côtés d'autres figures cultes comme Sonic the Hedgehog et l'inspiration du Companion de KAWs, Mickey Mouse en personne.
-Des collaborations avec les plus grands noms
KAWS n'a pas seulement collaboré avec des artistes de tous horizons, il a aussi travaillé avec de nombreuses marques. Mode, musique, sneakers, lignes de vêtements ou tout autre secteur : on retrouve KAWs aux côtés d'un grand nombre d'entre elles. Parmi les plus grandes marques avec lesquelles il a collaboré figurent Supreme, Bathing Ape, Nike, Dior, les Campana Brothers et même Kanye West.
-Ses œuvres se vendent entre $15 et $2.4 million
On vous dira que la Joconde vaut des millions de dollars, ou que La Cène en vaut tout autant, mais qui détermine cette valeur ? Pour être honnête, l'art est toujours subjectif, et sa valeur aussi. Une personne peut regarder une œuvre et n'y rien voir, tandis qu'une autre verra tout un monde dans cette petite toile. Il n'empêche qu'énormément d'efforts et de temps entrent dans la création d'une œuvre. C'est un travail considérable, qui a donc un coût. Derrière chaque œuvre il y a un sens, et ce sens ajoute aussi à sa valeur. KAWs a réussi à vendre certaines de ses œuvres à plus de 2,4 millions de dollars. Il a aussi cédé certaines pièces pour seulement $15. Alors, quand on dit que les œuvres de KAWs sont chères, on oublie qu'il les valorise en fonction de l'effort, de la valeur et du sens de chaque création. Si une œuvre porte un message fort, elle sera forcément plus chère.
-Chacune de ses œuvres est une pièce véritablement unique
Le travail de KAWS est véritablement unique en son genre ! Il mérite assurément le détour – ses œuvres partent très vite dans les galeries du monde entier ! Comme évoqué plus haut, vous pouvez les découvrir sur sa page Instagram si le cœur vous en dit.
Il a exposé un peu partout aux États-Unis et ailleurs dans le monde, notamment à Londres. Il a également collaboré avec des marques comme Bape, Uniqlo et Medicom Toy, et a aussi dessiné de nombreuses sneakers pour Nike et Adidas !
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-Qu'est-ce qui rend l'art de KAWs si unique ?
L'art de KAWS est unique parce qu'il est peint à la main sur toile. Cela permet à l'artiste de créer des tableaux impossibles à reproduire ailleurs – encore une œuvre unique en son genre ! Le style KAWS privilégie les couleurs vives et les personnages façon cartoon, mais son travail n'est pas passé inaperçu dans les hautes sphères, puisqu'il collabore régulièrement avec Supreme et Nike. L'une de ses pièces majeures met en scène le KAWS Companion : une figure de clown inspirée de Mickey Mouse, le visage caché dans les mains, avec deux os qui dépassent de sa tête. Vous pouvez d'ailleurs trouver une toile Kaw sur notre boutique en ligne MusaArtGallery.
-Pourquoi sont-elles si chères ?
Beaucoup de gens trouvent les Companions de KAWs trop chers à leur goût. Ils adorent le design, mais leur prix élevé les empêche de passer à l'achat. Bonne nouvelle : vous pouvez trouver une magnifique toile de grande qualité ASAP ROCKY DIOR KAWS CANVAS pour seulement $99. Comme il s'agit de toiles entièrement peintes à la main, il ne peut exister qu'une seule peinture originale pour chaque design – ce qui en fait des pièces en édition très limitée, et fait grimper d'autant leur valeur (et leur désirabilité). À ce jour, parmi ses œuvres les plus chères figurent « Companion (Passing Through) », partie pour $15,000 en 2006, et « After the Party », adjugée aux enchères pour la somme faramineuse de $38,500 !
Si vous cherchez de superbes œuvres KAW pour votre intérieur, ne cherchez pas plus loin que MusaArtGallery. Nous proposons certaines des œuvres KAW les plus uniques et les plus inspirantes qui soient. Découvrez notre toile ASAP Rocky KAW en ligne. C'est l'une des œuvres KAW disponibles sur notre site. Vous pourrez constater par vous-même à quel point cette œuvre est unique. C'est une pièce que vous devriez absolument avoir chez vous.
Foire aux questions
Pourquoi les tableaux de KAWS sont-ils considérés comme des pièces uniques ?
Parce qu'il peint chaque toile à la main plutôt que de recourir à la reproduction imprimée, ce qui signifie que deux pièces finies ne sont jamais totalement identiques, même lorsqu'elles partagent le même design. Ce travail fait main est l'une des raisons qu'avancent les collectionneurs pour expliquer pourquoi ses toiles n'ont pas la même valeur qu'une reproduction imprimée en série de la même image.
Qu'est-ce qui a inspiré le style visuel du personnage Companion de KAWS ?
Le Companion s'inspire largement du design des personnages classiques de Disney, en particulier Mickey Mouse, combiné à des éléments empruntés au manga et à l'animation japonaise, comme Astro Boy et Hello Kitty. KAWS superpose à ces références familières de l'enfance sa propre touche, plus sombre et plus subversive, ce qui contribue à rendre le personnage immédiatement reconnaissable bien qu'il soit clairement dérivé de ces sources.
KAWS a-t-il suivi une formation artistique classique ?
Très peu. Il a étudié l'illustration à la School of Visual Arts de Manhattan, mais a abandonné après un seul semestre. L'essentiel de son évolution stylistique vient plutôt de ses années de graffiti dans les rues du New Jersey et de New York, sous des signatures comme « Risky » et « Seafood », bien avant qu'il n'adopte le nom KAWS commercialement.
Pourquoi les prix des œuvres de KAWS varient-ils autant ?
Parce que la valeur de son travail dépend de facteurs comme le format, le support et la rareté, plutôt que d'un prix fixe unique. Une partie de sa production, comme les petites figurines de collection, s'est vendue pour très peu, tandis que ses grandes toiles peintes à la main ont atteint des sommes bien plus élevées aux enchères – reflet de la différence de traitement du marché entre objets produits en série et peintures uniques.
