¿Por qué los compañeros de KAWS son tan únicos?
Oct 26, 2021
Última actualización: 26 de julio de 2026
- KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, empezó como grafitero firmando muros de Nueva Jersey y Nueva York antes de pasar al lienzo.
- Sus cuadros están pintados a mano, no impresos, y es así como consigue que cada lienzo sea una pieza única.
- Su estilo visual mezcla figuras de dibujos animados inspiradas en Disney con influencias del manga japonés como Astro Boy y Hello Kitty.
- Ha colaborado con marcas como Supreme, Nike, Dior y Uniqlo, además de su trabajo en galerías y sobre lienzo.
En el mundo del arte, es raro que un artista nuevo aparezca y se convierta en una sensación de la noche a la mañana. Normalmente hacen falta años de trabajo duro para llegar a ese punto. Para KAWS, el camino fue sorprendentemente rápido. En poco más de 20 años desde que empezó a dibujar en los muros de Nueva Jersey y Nueva York bajo el seudónimo de grafitero «Kaws», Brian Donnelly se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Su obra es codiciada tanto por coleccionistas como por celebridades, incluido Kanye West, que el año pasado le encargó 12 cuadros de gran formato valorados en cientos de miles de dólares cada uno. Pero ¿qué hace que sus cuadros sean tan únicos?
¿Quién es KAWS?
KAWS es un artista urbano y diseñador de Nueva Jersey. Se ha hecho un nombre en el mundo del arte con su estilo único, en el que destacan los colores vivos y las figuras de estilo cartoon. Su trabajo no ha pasado desapercibido para las altas esferas, ya que ha colaborado con marcas como Supreme y Nike. Pero ¿qué hace tan especiales los lienzos de KAWS? Pues que están pintados a mano sobre lienzo, ¡no impresos! Esto permite a KAWS crear cuadros que no pueden replicarse en ningún otro lugar: obras verdaderamente únicas. Su arte es tan característico que basta un vistazo para saber que se trata de una pieza de KAWS.
10 cosas que debes saber sobre Kaws:
-KAWS no es su nombre real
KAWS no es su nombre real. Nació como Brian Donnelly y decidió cambiar de nombre en los años 90, cuando empezó a firmar muros por Nueva Jersey y Nueva York con tags de grafiti como «Risky» o «Seafood».
-Empezó su carrera como grafitero
KAWS empezó su carrera como grafitero, firmando muros por Nueva Jersey y Nueva York con el nombre «Risky» o «Seafood». Dibuja desde pequeño, pero no empezó a tomárselo más en serio hasta el instituto. Después estudió ilustración en la School of Visual Arts de Manhattan, aunque la dejó tras un solo semestre. A pesar de no tener formación académica, KAWS desarrolló un estilo reconocible al instante que combinaba elementos de los dibujos animados de Disney (Mickey Mouse es una de sus muchas fuentes de inspiración) y de los cómics manga japoneses como Astro Boy y Hello Kitty. Su obra bebe de estas fuentes, pero añade tonos más oscuros sin perder nunca su estética lúdica, lo que explica que hasta Kanye West lo apreciara.
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Einstein Graffiti Art-Ha vendido muchísimos juguetes KAW COMPANION
KAWS ha vendido una gran cantidad de juguetes KAW COMPANION, su propia versión del clásico diseño de Mickey Mouse. Antes de vender lienzos a celebridades como Kanye West y Jay Z por cientos de miles de dólares cada uno, se le podía ver recorriendo Nueva York vendiendo versiones de peluche de «su» personaje —que combinaba elementos de los dibujos animados de Disney (Mickey Mouse es una de sus muchas fuentes de inspiración) y de los cómics manga japoneses como Astro Boy y Hello Kitty— que sacaba de una bolsa de la compra en ferias de arte.
-Existe una versión hinchable de 121 ft de largo del COMPANION de KAWS
KAWS instaló una versión hinchable de 121 ft de largo de su COMPANION en el puerto Victoria Harbour de Hong Kong durante Art Basel. Está anclada con un contrapeso de 40 toneladas. Ya se había visto antes en Taipéi y Seúl, y se conoce como KAWS: HOLIDAY.
-Arrasa en Instagram
KAWS arrasa en Instagram. ¡Actualmente lo siguen más de 3.5 millones de personas! Su comunidad en Instagram es solo una faceta de su popularidad: es famoso en todas las grandes redes sociales. Las redes sociales han contribuido a aumentar su popularidad en todo el mundo.
-KAWS y las comparaciones con Basquiat y Haring
A KAWS se le ha comparado con Basquiat y Haring. En 2005, la obra de KAWS formó parte de la exposición «Art in the Streets» en el MOCA (Museum of Contemporary Art). La muestra incluía obras de muchos artistas urbanos influyentes como Shepard Fairey (autor del cartel «Hope» de Obama) y Banksy, entre otros. Además, sigue muy vinculado al arte del grafiti. Aunque hoy en día ya no hace tanto grafiti, ¡quien tenga suficiente curiosidad puede verlo en su página de Instagram!
-Ha MODIFICADO muchos personajes de dibujos animados
Es conocido por transformar distintos personajes de dibujos animados en KAWs. Ningún dibujo animado está a salvo de él. Lo hace a su manera, única, para que destaquen. ¡Incluso ha creado versiones de princesas Disney como Cenicienta y Aurora!
-Diseñó una carroza para el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s
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Unique Coastal Wall ArtEn 2012, Kaws diseñó una carroza para el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s. El hinchable gigante medía siete pisos de altura y mostraba a su icónico personaje junto a otros personajes emblemáticos como Sonic the Hedgehog y la inspiración del Companion de KAWs: Mickey Mouse.
-Colaboraciones con grandes nombres
KAWS no solo ha colaborado con otros artistas de ámbitos muy distintos; también lo ha hecho con numerosas marcas. Ya sea en la moda, la música, el calzado, las líneas de ropa o cualquier otro negocio, encontrarás a KAWs colaborando con muchísimas de estas marcas. Algunas de las grandes marcas con las que ha colaborado son Supreme, Bathing Ape, Nike, Dior, Campana Brothers e incluso Kanye West.
-Su obra se vende desde solo $15 hasta $2.4 millones
Puede que te digan que la Mona Lisa vale millones de dólares, o que La Última Cena también vale millones, pero ¿quién determina ese valor? Sinceramente, el arte siempre es subjetivo, y su valor también. Una persona puede mirar la obra y no ver nada, y otra puede ver un mundo entero en un pequeño lienzo. Sin embargo, detrás de cada obra de arte hay muchísimo esfuerzo y tiempo. Es un trabajo enorme y, por tanto, cuesta mucho. Detrás de cada obra hay un significado, y ese significado también suma valor. KAWs ha llegado a vender algunas de sus obras por más de $2.4 millones. También ha vendido piezas por tan solo $15. Así que, cuando la gente dice que las obras de KAWs son caras, no se da cuenta de que les pone precio según el esfuerzo, el valor y el significado de cada obra. Si la pieza tiene un significado potente detrás, sin duda será más cara.
-Su obra es realmente única
¡La obra de KAWS es un arte realmente irrepetible! Sin duda merece la pena descubrirla: ¡se vende rapidísimo en galerías de todo el mundo! Como decía antes, puedes verla en su página de Instagram si te pica la curiosidad.
Ha realizado numerosas exposiciones por todo Estados Unidos y también en otras partes del mundo, como Londres. Además, ha participado en colaboraciones con marcas como Bape, Uniqlo y Medicom Toy. ¡Y también ha diseñado muchas zapatillas para Nike y Adidas!
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-¿Qué hace tan único el arte de KAWs?
El arte de KAWS es único porque está pintado a mano sobre lienzo. Esto permite al artista crear cuadros que no pueden replicarse en ningún otro lugar: ¡otra obra de arte irrepetible! El estilo KAWS tiende a los colores vivos y a las figuras de estilo cartoon, pero su trabajo no ha pasado desapercibido en las altas esferas, ya que colabora con frecuencia con Supreme y Nike. Una de sus piezas más importantes es la que muestra al KAWS Companion: una figura con aire de payaso inspirada en Mickey Mouse, con el rostro cubierto por ambas manos y dos huesos que le sobresalen de la cabeza. También puedes encontrar un lienzo Kaw en nuestra tienda online MusaArtGallery.
-¿Por qué son tan caros?
Mucha gente piensa que los Companions de KAWs son demasiado caros para su bolsillo. Les encanta el diseño, pero no llegan a comprarlos por su elevado precio. Pues bien, puedes conseguir un increíble LIENZO ASAP ROCKY DIOR KAWS de gran calidad por solo $99. Al tratarse de lienzos pintados a mano, solo puede existir un cuadro original de cada diseño, lo que los convierte en piezas de edición realmente limitada y hace subir aún más su valor (y lo deseados que son). Hasta la fecha, entre sus obras más caras figuran «Companion (Passing Through)», que se vendió por $15,000 en 2006, y «After the Party», ¡que alcanzó en subasta la friolera de $38,500!
Si buscas obras de KAW exquisitamente increíbles para tu casa, no busques más: MusaArtGallery es tu sitio. Tenemos algunas de las obras de KAW más únicas e inspiradoras que puedas encontrar. Echa un vistazo a nuestro lienzo ASAP Rocky KAW, una obra única. Es una de las obras de KAW que tenemos en nuestra web. Puedes comprobar por ti mismo lo singular que resulta. Es una pieza que, sin duda, deberías tener.
Preguntas frecuentes
¿Por qué se consideran únicos los cuadros de KAWS?
Porque pinta cada lienzo a mano en lugar de recurrir a la reproducción impresa, lo que significa que no hay dos piezas terminadas realmente idénticas aunque compartan el mismo diseño. Este proceso artesanal es parte de lo que señalan los coleccionistas al explicar por qué sus lienzos tienen un valor distinto al de una impresión producida en serie de la misma imagen.
¿Qué inspiró el estilo visual del personaje Companion de KAWS?
El Companion bebe en gran medida del diseño clásico de los personajes de Disney, en particular de Mickey Mouse, combinado con elementos tomados del manga y el anime japoneses, como Astro Boy y Hello Kitty. KAWS añade a estas referencias familiares de la infancia su propio giro más oscuro y subversivo, que es parte de lo que hace que la figura sea reconocible al instante pese a ser claramente derivativa.
¿Tuvo KAWS formación artística formal?
Muy poca. Estudió ilustración en la School of Visual Arts de Manhattan, pero la dejó tras un solo semestre. La mayor parte de su desarrollo estilístico procede, en cambio, de años de grafiti en las calles de Nueva Jersey y Nueva York bajo tags como «Risky» y «Seafood», mucho antes de adoptar comercialmente el nombre KAWS.
¿Por qué varía tanto el precio del arte de KAWS?
Porque el valor de su obra depende de factores como la escala, el soporte y la rareza, y no de un precio único fijo. Parte de su producción, como los juguetes coleccionables más pequeños, se ha vendido por muy poco, mientras que sus grandes lienzos pintados a mano han alcanzado sumas mucho más altas en subasta, lo que refleja lo distinto que trata el mercado los artículos en serie frente a las pinturas únicas.
