6 formas en las que Keith Haring influyó en el mundo del arte

Keith Haring fue uno de los mejores artistas y activistas de los años 80 en Nueva York. Es conocido por sus motivos icónicos, su colorido trabajo y mucho más. Toda su obra representó los acontecimientos políticos y sociales de la época que cambiaron el mundo.

Comenzó a dibujar en calles, estaciones de metro y otros lugares para transmitir su mensaje al mundo. Esto se debe a que su objetivo era hacer que el arte fuera accesible a personas de todos los ámbitos de la vida. Estas son las seis formas principales en las que los lienzos de Keith Haring influyeron en el mundo del arte.

1.Accesibilidad al arte

Todos sabemos lo caro que puede llegar a ser el arte. Algunas obras se venden por millones de dólares y se exhiben en las galerías de arte más caras. Sin embargo, Haring tenía otras ideas sobre su arte.

Se dio cuenta de que su obra se estaba volviendo cara y popular dentro del mundo artístico. Sin embargo, eso significaba que solo las personas con dinero y poder podían tener acceso a su arte. Eso es algo que él no quería porque siempre había sido un hombre del pueblo.

En 1986 abrió su tienda The Pop Shop en Lafayette Street. Utilizó su tienda para vender su arte a precios asequibles para que todo el mundo pudiera acceder a él. Mucha gente pensó que se trataba de un asunto comercial y que Haring era un vendido, pero nada más lejos de la realidad. Él contribuyó a que el arte fuera accesible para todo el mundo.

2. Derechos LGBTQ

Haring era abiertamente gay y eligió representar las luchas de la comunidad LGBTQ a través de su trabajo. Abogó abiertamente por los derechos de los homosexuales y habló sobre estas luchas a lo largo de su vida. Iba a muchos espacios públicos a dibujar su arte para que todos pudieran ver estos mensajes.

Como Haring hablaba tan abiertamente de esto, muchos agentes de policía lo sorprendieron dibujando en las calles y estaciones de metro. No lo dejaron ir y lo arrestaron muchas veces por vandalismo. Sin embargo, esto no disuadió a Haring de hacer lo que quería porque el arte era su pasión.

Siguió luchando por los derechos de la comunidad LGBTQ, entre muchas otras cosas, y fue una postura audaz en ese momento. Por supuesto, nadie pudo detener sus esfuerzos.

3. Conciencia

Si has visto a Keith Haring bailando , sabrás lo coloridas y alegres que eran sus obras de arte. Sin embargo, esto no era lo único que atraía a la gente hacia sus obras de arte. Haring tenía un mensaje para el mundo y lo transmitía a través de sus obras de arte.

Fue uno de los pocos artistas que utilizó su plataforma para hablar de problemas reales del mundo, como el clima, la guerra nuclear, el apartheid, el capitalismo, el sida y mucho más. Toda su obra es un comentario sobre la sociedad y los acontecimientos políticos de la época. A diferencia de otros artistas, su arte nunca trató sobre él mismo.

Así, utilizó el medio que mejor conocía para crear conciencia sobre todos los problemas que rodeaban a la sociedad en ese momento. Su legado se forjó a través de eso y la gente lo recuerda porque sabía que hablaría sobre todo lo que sucedía a nuestro alrededor.

4. Esfuerzos comunitarios

Haring siempre quiso marcar la diferencia y se esforzó al máximo para que así fuera. Le encantaba trabajar con niños porque disfrutaba de su sentido del humor, su falta de prejuicios, su imaginación y mucho más. Por eso, animaba a los jóvenes a colaborar y crear sus propias obras de arte.

En 1986, Haring pintó un mural con novecientos jóvenes para celebrar el centenario de la Estatua de la Libertad. La obra se exhibió en la Torre de la Libertad de Battery Park City. Además, Haring también colaboró ​​con organizaciones benéficas que tenían como objetivo ayudar a los jóvenes.

También pintó numerosos murales en varios hospitales infantiles alrededor del mundo. Sus pinturas son sencillas, alegres y utiliza líneas para expresar ritmo y movimiento. Lo mejor es que siempre contribuyó a la comunidad con su arte de cualquier manera que pudo.

5.La Fundación Keith Haring

A estas alturas, ya sabemos que Haring utilizó el arte y su influencia para hacer un gran trabajo por su comunidad. A Haring le diagnosticaron SIDA en 1988 y utilizó su plataforma para hacer que otras personas comprendieran los desafíos de vivir con SIDA. Creía que era necesario crear conciencia y educar sobre esta enfermedad, por lo que siempre habló sobre ella.

Un año después de que le diagnosticaran sida, Haring creó la Fundación Keith Haring para brindar apoyo y financiación a organizaciones benéficas, educativas y de investigación sobre el sida. Fue una de las muchas medidas que adoptó para ayudar a las personas de su entorno. A través de esta fundación, difundió mucha información sobre la enfermedad y ayudó a muchas personas de todo el mundo.

Por eso siempre fue un hombre del pueblo, porque pensaba en los demás antes que en sí mismo. Incluso su trabajo nunca se centró en él mismo, sino en los problemas que afrontan los demás.

6. La muerte de Keith Haring

Lamentablemente, Haring falleció siendo joven. Murió en 1990 a causa de complicaciones del SIDA. En ese momento, tenía solo treinta y un años.

Aunque falleció, su legado sigue vivo. La Fundación Keith Haring sigue en funcionamiento y sigue sumándose a las luchas y desafíos contra el SIDA en el mundo moderno. Algunas personas traen alegría al mundo y se van demasiado pronto, solo para dejar su legado.

El arte de Haring era colorido y positivo, pero siempre tenía un mensaje profundo detrás. Su muerte fue una pérdida para el mundo del arte, pero su arte y su legado aún viven en los corazones de muchas personas en todo el mundo.

Palabras finales

Eso es todo lo que necesitas saber sobre Keith Haring, su vida y su impacto en el mundo del arte. Si quieres tener un pedazo de su legado en tu hogar, siempre puedes optar por un lienzo de Keith Haring . Para ver más impresiones artísticas hermosas, no dudes en explorar el resto de nuestro sitio web. Encontrarás algo perfecto para tu hogar.

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